Journey Into Mystery

Cerrado por vacaciones

2011-07-30T09:58:00.004+02:00

Como habéis podido ver, hace ya unos cuantos meses que apenas actualizo el blog. La razón es que últimamente casi no leo cómics, y tampoco me apetece estar informada de las últimas novedades. No es que haya abandonado las lecturas comiqueras, sino que, simplemente, estoy pasando una racha en la que me apetece más leer otras cosas. Por eso, y porque también me voy de vacaciones, cierro el blog uno o dos meses. Espero volver con ganas renovadas para continuar escribiendo reseñas de aquellos cómics que vaya leyendo.

Os dejo con una imagen de dos de los personajes que más me gustan de Marvel. ¡Que paséis un muy buen verano! ¡Hasta pronto!

[Trailer] Las aventuras de Tintín

2011-07-14T15:15:00.001+02:00

Ya ha salido el nuevo trailer de Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, dirigida por Steven Spielberg y escrita por Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish. Se estrena el próximo 28 de octubre.

The Spirit (P. Craig Russell)

2011-04-04T20:49:00.007+02:00

Recojo de la web de P. Craig Russell una divertida página-homenaje al The Spirit, de Will Eisner.

Primer aniversario

2011-03-30T16:32:00.002+02:00

Hoy hace un año que me propuse comenzar un nuevo blog dedicado a otra de mis grandes aficiones: los cómics. Al principio no sabía si lo podría mantener, ni si sería capaz de reseñar bien algunas de las lecturas que iban cayendo en mis manos. Creo que, a día de hoy, he cumplido con todo aquello que me proponía: crear un espacio en el que poder compartir mis opiniones y mis preferencias con todos vosotros.

Así que, como digo siempre (y me repito): gracias a todos aquellos que me siguen desde el primer día; a aquellos que se han ido incorporando con el paso del tiempo; y a aquellos que aún estén por venir. A vosotros, que me ayudáis a seguir adelante, muchas gracias por vuestros comentarios.

Drácula. Una sinfonía a la luz de la luna y las pesadillas

2011-03-14T14:59:00.006+01:00

Drácula. Una sinfonía a la luz de la luna y las pesadillas es un cómic del artista americano Jon J. Muth. El autor nos ofrece una mezcla de relato e ilustración, tomando como punto de partida la novela de Bram Stoker. Lo más interesante, sin duda, son las ilustraciones: acuareladas, sugerentes, enigmáticas y sobrecogedoras.

Lecturas abandonadas: Mutts, ¿Sabes a qué huelen las rosas?

2011-02-27T12:46:00.003+01:00

Título: Mutts
¿Sabes a qué huelen las rosas?
Guión, dibujo: Patrick McDonnell
Editorial: Panini
Formato: Cartoné, B/N y color, 208 págs.
Precio: 25€

Resumen: Primero de los tres tomos que recopilará una de las mejores tiras de prensa de los últimos tiempos. Un pequeño gato y dos perros observan un mundo de locos: nuestro mundo. ¿Cómo no amar un cómic sobre el que Matt Groening, el creador de Los Simpson, ha dicho: “Mutts me anima todos los días. Es dulce, sencilla y divertida. Incluso Charles Schulz (Peanuts) afirma que "Mutts tiene todo lo que una tira deprensa debería tener. Siempre es divertida de leer”.

Mutts es una tira de prensa humorística creada por Patrick McDonnell. Sus protagonistas son un perro y un gato, Earl y Mooch, que, a través de su perspectiva y condición animal, nos transmitirán su manera de ver el mundo y su relación con los seres humanos. Creado en 1994, es actualmente una de las tiras de mayor éxito en Estados Unidos. Ha cosechado premios tan importantes como el premio Reuben, el premio Harvey o el premio Max and Moritz a la mejor tira de prensa, y ha sido alabada por autores de renombre, como Charles Schulz o Matt Groening.

En España, y de la mano de Panini, se editó, el año pasado, el primer volumen recopilatorio (de tres), en formato apaisado y en blanco y negro -con algunas tiras en color-. Una buena edición que, a pesar del precio, gustará a todos los seguidores de la serie. Hace poco tuve la oportunidad de leerlo. Ya con anterioridad había leído alguna que otra tira de Mutts -en unos tomos publicados por Devir-, y me habían parecido bastante divertidas. Sin embargo, las tiras de este nuevo volumen se me hacían cada vez más pesadas. Ni una sola de ellas consiguió hacerme sonreir -¿es posible que fuera por la traducción?-. Le di muchas oportunidades; incluso llegué a leer más de la mitad, pero al final tuve que abandonar su lectura por aburrida. Sin duda, una verdadera lástima.

El Faro

2011-02-20T15:56:00.003+01:00

Título: El Faro
Guión, dibujo: Paco Roca
Editorial: Astiberri
Formato: Cartoné, B/N y azul, 48 págs.
Precio: 7€

Resumen: El Faro, la nueva obra de Paco Roca, y la primera que realiza para la editorial Astiberri, representa un sentido y bello homenaje al mar y a la literatura marinera. Su bella factura que recuerda en gran medida a Seth convierte a El Faro en un cómic que los buenos aficionados no deben dejar pasar.

El Faro es el mejor cómic de Paco Roca que he tenido la oportunidad de leer. Ya me gustaron en su día la galardonada Arrugas y Las Calles de Arena, pero esta obra, para mi gusto, las supera con creces; que hayan pasado por mis manos tres excelentes obras de un mismo autor ya es mucho decir: Paco Roca es uno de los mejores artistas del panorama español.

En esta ocasión, el autor trata el tema de la guerra civil española a través del joven Francisco, un muchacho que huye de los horrores de la guerra con la intención de llegar hasta la frontera francesa y librarse de la situación que vive el país. Cansado y sin esperanzas, cae desmayado cerca de un faro, el propietario del cual, Telmo, le ofrecerá cobijo. Telmo es un personaje singular: imaginativo, trabajador, solitario y optimista en apariencia. Su personalidad contrasta rápidamente con la del muchacho, taciturno, melancólico, triste y reservado, producto de sus recientes experiencias en los campos de combate. El farero, con sus historias de aventuras, se acercará cada vez más al joven con el propósito de animarlo, transmitiéndole ilusión, motivación y esperanza.

Esta bonita relación que surge entre ambos se desarrolla alrededor del faro, el motivo principal de toda la obra. El faro, como marco de fondo, presenciará todos los acontecimientos y será fundamental para entender la personalidad de Telmo. A través de este motivo marinero, símbolo de decadencia, viviremos una historia llena de sueños, de sentimientos, cercana y muy bien hecha; una historia extraordinaria, de aquellas que llegan al corazón.

Otra reseña de El Faro, en Tebeosfera

Lecturas abandonadas: Cómo no hacer nada

2011-02-12T09:58:00.012+01:00

Título: Cómo no hacer nada
Guión, dibujo: Guy Delisle
Editorial: Astiberri
Formato: Rústica, B/N, 142 págs.
Precio: 16€

Resumen: Cómo no hacer nada recopila las historias cortas del autor quebequés aparecidas en revistas como Lapin y Spoutnik, entre 1995 y 2002, cada una con un estilo y una técnica gráfica diferentes, y una mirada increíblemente lúcida sobre sus contemporáneos y sus defectos. Experimentales o intimistas, las historias de Guy Delisle, con salidas a veces desconcertantes, recuerdan el gozo de las ensoñaciones solitarias cuando se deambula al azar de los caminos sin ningún fin preciso.

Tras leer, hace tiempo, Pyongyang y Crónicas Birmanas, tenía a Guy Delisle en alta estima y consideración. Me encantó la manera en que nos describía y acercaba la vida cotidiana de las gentes de Corea del Norte y de Rangún. Y lo hacía de una manera excelente, pues él mismo había vivido un tiempo en estos países. Plagados de anécdotas, estos cómics me resultaron muy entretenidos, interesantes y recomendables. Así pues, empecé a leer Cómo no hacer nada entusiasmada por encontrarme con otro cómic de Guy Delisle. Sin embargo, mi ilusión duró poco. Las historietas cortas que lo conforman, dibujadas cada una de ellas con un estilo gráfico diferente, me dejaron indiferente y sin ganas de continuar. No hacen gracia; no son atractivas ni interesantes. Por desgracia, éste es un cómic que no puedo recomendar en absoluto.

Clásicos Ilustrados Marvel

2011-02-09T22:47:00.006+01:00

Panini Comics acaba de anunciar la creación de una nueva línea editorial llamada Clásicos Ilustrados Marvel. La intención es publicar, en formato cómic, los imprescindibles de la literatura universal que aparecieron en el sello Marvel Illustrated. El primer título de esta nueva colección, que verá la luz el próximo abril, será La Iliada, adaptada por Roy Thomas y Miguel Ángel Sepúlveda. Esperemos que esta magnífica iniciativa tenga una muy buena acogida.

Un nuevo comienzo para los 4F

2011-02-04T15:25:00.009+01:00

Tras el anuncio de la muerte de uno de los miembros tradicionales de Los 4 Fantásticos, Marvel se prepara para publicar Fantastic Four #588 -a la venta el 23 de febrero-, el último número de la actual colección. La sustituirá una nueva, FF, de la que aún no se sabe prácticamente nada. Este giro, en una de las series más longevas de la Casa de las Ideas, supone una nueva etapa, una nueva orientación y un nuevo comienzo para los restantes miembros del grupo.

Teaser póster de FF, a la venta en marzo

Portada del último número de Los 4 Fantásticos, obra de Alan Davis

Art Spiegelman, gran premio del festival de Angoulême

2011-01-30T17:48:00.008+01:00

Ya se sabe el ganador del grand prix de la ville d'Angoulême 2011. Ni más ni menos que Art Spiegelman, el conocido autor de "Maus".

El festival, que se ha celebrado del 27 al 30 de enero, también ha dado a conocer los autores y cómics premiados de este año:

Premio al mejor álbum (fauve d'or): Cinq mille kilomètres par seconde, de Manuele Fior

Premio del público: Le bleu est une couleur chaude, de Julie Maroh

Premio especial del jurado: Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

Premio a la mejor serie: Il était une fois en France - Aux armes, citoyens!, de Fabien Nury y Sylvain Vallée

Premio Intergénérations: Pluto, de Naoki Urasawa

Premio regards sur le monde: Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco

Premio de la audacia: Les noceurs, de Brecht Evens

Premio revelación: La Parenthèse, de Élodie Durand y Trop n'est pas assez, de Ulli Lust

Premio del patrimonio: Bab-el-Mandeb, de Attilio Micheluzzi

Premio Jeunesse: Les Chronokids T.3, de Zep, Stan y Vince

Cartel para Angoulême 2011 diseñado por Baru

Craig Thompson : Cuaderno de viaje

2011-01-24T14:32:00.003+01:00

Título: Cuaderno de viaje
Guión, dibujo: Craig Thompson
Editorial: Astiberri
Formato: Tapa blanda, blanco y negro , 224 págs.
Precio: 18€

Resumen: Craig Thompson, el premiado autor de Blankets, viajó durante tres meses por Francia, Barcelona y los Alpes, además de Marruecos, donde pasó un tiempo documentándose para su siguiente novela gráfica, Habibi. Bocetos espontáneos y este diario de viaje reflejan sus aventuras y momentos tranquilos, y crean un retrato crudo e íntimo de países, culturas y del dibujante errante.

Craig Thompson, el autor de Blankets o Adiós, Chunky Rice -ambos estupendos-, nos vuelve a cautivar otra vez con un íntimo cuaderno de viaje, fruto de sus experiencias en Europa y Marruecos. Craig llena las páginas de este libro con apuntes de su vida pasada, con esbozos, con dibujos a lápiz, con pensamientos, con sus traumas, con sus esperanzas y con sus debilidades. El resultado es una imagen interior y personal del autor; una imagen mezclada con apuntes sobre las costumbres y la vida cotidiana de los países que visita, con su cultura y con sus costumbres. Qué le atrae de la gente que conoce, qué le gusta, qué siente, cómo reflexiona sobre la vida. Una visión del mundo que nos llega desde el punto de vista del autor, de Craig Thompson.

Cuaderno de viaje no se trata de un cómic al uso, tal y como estamos acostumbrados. Las páginas se componen de fragmentos de texto acompañados de ilustraciones y de pequeñas anotaciones. En la mayoría de los casos se trata de anotaciones hechas por el camino, de dibujos realizados desde la ventana del hotel, de retratos de amigos o de gente que acaba de conocer. Un libro interesante y agradable de leer, si os gusta el autor, y con unos dibujos preciosos, como los que os muestro a continuación:

Lena y las tres mujeres

2011-01-21T15:50:00.008+01:00

Título: Lena y las tres mujeres
Guión: Pierre Christin
Dibujo: André Juillard
Editorial: Norma
Formato: Tapa dura, color , 56 págs.
Precio: 15€

Resumen: Deseosa de olvidar un pasado doloroso, Lena ha rehecho su vida en Australia. Pero no puede huir de lo que es, y pronto su experiencia antiterrorista se hará necesaria para intentar evitar el sangriento ataque que preparan tres muchachas consagradas al martirio.

Tras "El largo viaje de Lena", editado en septiembre del 2006 por Dargaud, Pierre Christin y André Julliard volvieron a publicar una nueva aventura de esta valiente mujer, que se puede leer independientemente de la primera. La historia nos traslada a Australia, donde Lena, tras los acontecimientos narrados en el primer álbum, ha rehecho su vida. Piensa en las circunstancias de su vida, en aquellos que se han cruzado en su camino, en el pasado y en el presente. No obstante, sus intentos para olvidar aquello que le aconteció tiempo atrás se ven interrumpidos por Paul-Marie de Calluire, un hombre del servicio secreto que acude a Lena con la intención de ofrecerle un nuevo encargo. A pesar de su rechazo inicial, Lena acabará por aceptar la misión: volverá a trabajar como agente secreto.

A partir de esta premisa, se desarrolla una historia de tremenda actualidad. Lena deberá infiltrarse en un grupo islámico con la finalidad de detener un atentado terrorista ejecutado por tres mujeres mártires, entrenadas y concienciadas para ello. Los autores nos enseñarán la manera de actuar y de vivir de las gentes que se ven obligadas, por las circunstancias, a proceder en contra de su voluntad. Temas como el islamismo, el terrorismo, el martirio, el sacrificio, o la yihad, se dan cita y se plantean en este cómic de aire político y social. Pierre Christin demuestra su conocimiento sobre estas cuestiones, esenciales para entender el mundo actual, y André Juillard lo redondea con su dibujo claro y realista. Un cómic que no pasa del simple entretenimiento y que, a pesar del dificultoso tema que trata, no llega a provocar ninguna impresión. Más bien invita a la reflexión.

Enlaces (III)

2011-01-09T20:07:00.006+01:00

Nueva ronda de artículos, una web de noticias que añado a mis enlaces y un par de blogs que sigo desde hace poco tiempo:

... y nos enseñó a volar

Robert Crumb al habla

Frederik Peeters

Vengadores y Zombies, lo más vendido en 2010

Newsarama

Anillo de Sirio (Jordi Bayarri)

El lector impaciente...

La isla del tesoro

2011-01-05T15:20:00.004+01:00

Título: L'illa del tresor (en català)
Guión: David Chauvel
Dibujo: Fred Simon
Color: Jean-Luc Simon
Editorial: Cruïlla
Formato: Tapa blanda, color , 141 págs.
Precio: 22€
Resumen: La vida d'en Jim Hawkins fa un tomb el dia que un vell pirat colèric s'instal.la a l'Almirall Benbow, l'hostal de la seva família. Fan amistat, però el vell llop de mar mor poc després. Aleshores en Jim descobreix, dins el cofre de mariner, un mapa que condueix a un tresor, el del famós capità Flint.

Robert Louis Stevenson nació en Edimburgo el 13 de noviembre de 1850. Por influencia de su familia, ingresó en la universidad con la intención de estudiar ingeniería, pero pronto abandonaría esos estudios para empezar la carrera de derecho. Nunca ejerció la profesión de abogado. Sus problemas de salud le obligaron a establecerse en distintos lugares, buscando climas favorables, y se dedicó a la escritura. Entre sus obras más conocidas se encuentran El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde, El club de los suicidas, La flecha negra, El diablo de la botella, El Barón de Ballantrae, y la historia que le reportó más fama, La isla del tesoro.

Como obra maestra de la literatura universal, La isla del tesoro, publicada por entregas en 1883, ha sido traducida a múltiples idiomas, ha influenciado considerablemente al cine y a la televisión, y ha sido adaptada en diversas ocasiones. En este caso, David Chauvel a los guiones y Fred Simon con las ilustraciones, nos adaptan en formato cómic esta fantástica novela de aventuras, una de las más conocidas y admiradas del mundo.

En la posada del Almirante Benbow todo parece desarrollarse como de costumbre. Jim Hawkins, el hijo de los propietarios, ayuda a sus padres sirviendo a los pocos clientes que acuden. Es un día nublado; el viento azota con fuerza la costa y agita las olas del mar. La paz que se respira en la casa pronto cambia cuando Jim divisa a un hombre alto y corpulento, con una cicatriz en la cara, que se aproxima con un cofre -su posesión más preciada- cantando "Quince hombres sobre el cofre del muerto, ho ho ho, y una botella de ron". Billy Bones -así es como se llamaba el molesto inquilino- guardaba un preciado secreto que acabaría siendo desvelado un buen día, cuando aparece en la posada un marinero ciego que le provoca y advierte de su desgracia. Billy, debido a la impresión de esta visita y a los efectos de su adicción al ron, acaba muriendo esa misma noche. Jim y su madre, al sentirse amenazados por los esbirros piratas del marinero ciego, no tienen más remedio que huir de la posada con el contenido del cofre.

Ambos acuden al Doctor Livesey y al Señor Trelawney, dos de los protagonistas de la obra. Cuando se dan cuenta de que uno de los contenidos del cofre era el mapa de una isla que señalaba la ubicación de un tesoro, deciden embarcarse para encontrarlo. Junto a Jim, tres criados -Redruth, Hunter y Joyce- y la expedición de marineros que contratan, suben a La Hispaniola decididos a hallar el antiguo tesoro del capitán Flint. Lo que no saben es que también se ha enrolado el mismísimo Long John Silver, un reputado y codicioso pirata que sembrará la discordia entre la tripulación.

Chauvel y Simon consiguen adaptar magníficamente esta obra de Stevenson. No sólo el dibujo es atractivo y excelente, sino que acomodan correctamente la narración para comprender sin problemas los acontecimientos que se van sucediendo. Un cómic para disfrutar.

Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec (vol. 1)

2010-12-27T19:34:00.013+01:00

Título: Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec (vol. 1)
Guión, Dibujo: Jacques Tardi
Editorial: Norma
Formato: Tapa dura, color , 200 págs.
Precio: 24€

Resumen: Principios del siglo XX. Un tiempo en el que ciencia y mística caminan cogidas de la mano, en busca de un futuro mejor para la humanidad… y también del poder absoluto.

Con las aventuras de Adèle Blanc-Sec he pasado unos momentos realmente entretenidos. Hacía tiempo que no me gustaba tanto un cómic o que un cómic no me divertía tanto. Y es que Tardi consiguió meterme de lleno en la historia; consiguió que pudiera compartir, junto a Adèle, las más estrambóticas aventuras, y disfrutar, como si estuviera allí, del París de principios de siglo XX.

Este primer volumen, publicado por Norma Editorial, recopila las cuatro primeras historias: Adèle y la Bestia, El demonio de la torre Eiffel, El sabio loco y Momias enloquecidas. El tono de folletín está presente en cada una de ellas: la abundante acción, el suspense y la intriga; el carácter fantástico de todos los acontecimientos; la naturaleza trágica de sus finales; la exageración, las situaciones rocambolescas; los personajes estrambóticos -el científico que se vuelve loco, el historiador que investiga fenómenos que se dan más allá de la muerte o la actriz que participa en rituales satánicos- y mucha, mucha ciencia. Ciencia en un mundo que empezaba a experimentar, a conocer todo aquello que lo rodeaba; un mundo de avances, revoluciones y descubrimientos.

A través de estas cuatro historias se nos presenta a Adèle, una intrépida mujer, escritora, aficionada a los misterios -y a las momias-. Adèle, que se verá envuelta en una historia atípica, extraña, que no resolverá del todo hasta las últimas páginas de Momias enloquecidas. Por eso, se mantendrá la intriga a lo largo de los cuatro relatos, pues Tardi logra mantener el interés gracias a su habilidad en los guiones; teje unas historias que se enlazan y complementan a la perfección, haciendo que el lector, a pesar de la cantidad de personajes que aparecen, no se pierda entre los nombres y las situaciones que nos ofrece. Para mi gusto, imprescindible.

Más reseñas:
El lector impaciente
Trazos en el bloc

Enlaces (II)

2010-12-25T21:09:00.010+01:00

Os pongo una nueva entrega de artículos, aquellos que más me han gustado en estas últimas semanas; y un interesante vídeo sobre Jacques Tardi.

Spiegelman al habla

Eres todo un hombre, Charlie Brown

Jacques Tardi dessine

Thor: Teaser Trailer

2010-12-12T16:02:00.004+01:00

A finales de abril del año que viene, se estrenará en nuestras pantallas la nueva película de Kenneth Brannagh, Thor. De momento, ya ha salido el primer trailer:

Jason: Dead Mickey

2010-12-06T15:07:00.005+01:00

Recojo de Entrecomics una tira cómica publicada por Jason en su blog cats without dogs que me ha parecido muy divertida. La traducción en inglés la encontraréis al final:

Dead Mickey

A new day... / Hello / Are you Tobias Fjeld, born 4.7.65? / Yes... / Do you have a glass of water? / In the kitchen / Hold this / Um... / Hello? / Oh, darn... / Some days later / Are you Alexander Olsen, born 12.9.37?

El barón de Ballantrae

2010-11-11T16:28:00.003+01:00

Título: El barón de Ballantrae
Guión, Dibujo: Hippolyte
Editorial: Norma
Formato: Tapa dura, color , 192 págs.
Precio: 24€

Resumen: Escocia, 1745. Se avecina una guerra civil entre los partidarios del rey Jorge y de los Estuardo. Para conservar sus tierras, el viejo lord de Durrisdeer y de Ballantrae decide abrazar las dos causas: el hijo mayor luchará a favor de los Estuardo, mientras que el pequeño seguirá fiel al rey Jorge. Una separación que dividirá aún más a dos hermanos enfrentados desde siempre y que solo puede presagiar tragedia.

El barón de Ballantrae ha sido, para mí, un pequeño descubrimiento. A pesar de mi aprecio por todo aquello relacionado con lo escocés, mi desencanto actual con el cómic francés y, en especial, el dibujo de Hippolyte, hicieron que no le prestara demasiada atención. Empecé su lectura de casualidad, al encontrármelo en la biblioteca. Hippolyte se basa en el cuento "The Master of Ballantrae"(1889), de Robert Louis Stevenson.

La historia se situa en la Escocia de 1745. A pesar de su unificación con Inglaterra en 1707, los partidarios (jacobitas) de la Casa de Estuardo se mantenían fuertes en la región. Muchos fueron los llamados levantamientos jacobitas que tuvieron lugar durante el siglo XVIII. En 1715, por ejemplo, y tras la subida al trono de Inglaterra de la Casa de Hannover -desplazando así a la anterior dinastía reinante, los Estuardo-, se intensificaron las revueltas. En 1745, año en el que empiezan los acontecimientos narrados en el cómic, se produjo un gran levantamiento armado con el fin de derrocar a la monarquía británica y situar en el trono inglés al príncipe Carlos Estuardo, conocido como "Bonnie Prince Charlie", hijo de Jacobo III. El 16 de abril de 1746, en la batalla de Culloden, las fuerzas jacobitas fueron derrotadas definitivamente.

Al lord de Ballantrae y de Durrisdeer se le presenta, así pues, un dilema: o se muestra partidario de los Estuardo o de los Hannover. Su indecisión es de tal calibre que decide enviar a su hijo mayor a luchar junto a las tropas del príncipe Carlos Estuardo; mientras que su otro hijo se quedaría junto a su padre, apoyando al rey Jorge. Ambos hermanos, de personalidad muy distinta y enfrentados desde pequeños, se distanciarán aún más, sembrando un rencor que irá in crescendo rápidamente. Mientras James está fuera, apoyando la causa jacobita, y creyendo su familia que había muerto, Henry recuperará el título como barón y se casará con Miss Alison -la antigua prometida de su hermano James-. La aparición de un tercer personaje, Mackellar, será especialmente relevante a lo largo de toda la obra.

La desgracia se cierne sobre Henry cuando llega la noticia de que su hermano sigue vivo; a partir de ese momento, James acosará contínuamente a Henry, convirtiéndose en una auténtica pesadilla. Podremos apreciar su personalidad retorcida, codiciosa; una lucha intensa entre hermanos que acabará de la peor manera posible, en tragedia. Una historia de ambiciones, de maldades, de odio y de venganza que Hippolyte sabe recrear perfectamente. A través de un dibujo acuarelado, pero muy expresivo y personal, el autor nos transmite contínuamente esa sensación de intriga y de misterio que lleva implícita la obra de Stevenson. Una muy buena adaptación gráfica que recomiendo especialmente.

Enlaces

2010-11-07T13:13:00.005+01:00

Inauguro una nueva sección en la que iré poniendo aquellos enlaces a artículos o páginas que me han parecido interesantes. Empiezo con dos artículos aparecidos en Entrecomics:

Entrevista con Eddie Campbell

Alicia en Sunderland (Bryan Talbot)

Superman: Earth One

2010-10-27T20:34:00.002+02:00

Hoy se ha puesto a la venta, en Estados Unidos, uno de los comic-books más esperados: Superman: Earth One, guionizado por Straczynski y dibujado por Shane Davis. Un replanteo moderno de los orígenes de Superman que, quizá, dejará descontentos a los fans más incondicionales del personaje. Pero de momento, podemos echar un vistazo a algunas de las magníficas páginas interiores:

Para más información:

J. Michael Straczynski's 'Superman: Earth One'
Superman: Earth One

Ópera, de P. Craig Russell

2010-10-13T22:26:00.003+02:00

Título: Ópera
Guión, Dibujo: P. Craig Russell
Editorial: Toutain Editor
Formato: Tapa blanda, color , 142 págs.
Resumen: P. Craig Russell ha triunfado en su intento por desarrollar en el medio gráfico la estructura emocional de la ópera.

Cuando se habla de P. Craig Russell, lo primero que me viene a la mente son sus adaptaciones de grandes clásicos literarios y musicales. El artista ha dedicado gran parte de su carrera a transformar en cómic esas historias épicas y fantásticas que compositores y autores, la mayoría de ellos anónimos, forjaron hace ya mucho tiempo. "El cantar de los Nibelungos", de Richard Wagner -basado en el relato épico medieval germánico-; "La Flauta Mágica", de Mozart; o "Ariadna y Barbazul", de Paul Dukas y Maurice Maeterlink, son tan sólo tres magníficos ejemplos operísticos adaptados al cómic, con gran acierto, por Craig Russell. En Ópera se suman cuatro adaptaciones más: Parsifal, Salomé, Mahler y Pelléas & Mélisande.

En Parsifal, el autor adapta el segundo acto de la última ópera de Wagner, basada en "El cuento del Grial", de Chrétien de Troyes. En él, vemos al joven Parsifal, inexperto e inseguro, a punto de sucumbir ante las artes maléficas del mago Klingsor y de Kundry, la mujer que intentará arrebatar la castidad de este caballero que estaba destinado a encontrar el Santo Grial. A través de un guión demasiado poético -y de una narración un tanto irregular-, Russell intenta transmitir las dificultades y los obstáculos que Parsifal irá encontrando en su camino, para llegar, finalmente, a alcanzar la madurez de espíritu y ser el salvador de Amfortas, el custodio del cáliz sagrado.

En Salomé, Craig Russell adapta la controvertida ópera de Richard Strauss, basada en el drama de Oscar Wilde. Salomé es una preciosa princesa, casta y pura, que vive en la corte del rey Herodias. En una noche de fiesta en palacio, oye los gritos proféticos de un hombre, Juan el Bautista -aquí Jokanaan-, encarcelado y custodiado en un profundo pozo. Salomé, intrigada, desea conocerlo; y cuando lo hace, no sin la reticencia de los guardianes, descubre a un hermoso joven. Las evasivas de Jokanaan ante los halagos de Salomé hacen surgir en ella el rencor y el desprecio. "Deja que bese tu boca", dice Salomé; "¡Hija del adulterio! Sólo hay uno que te puede salvar", responde Jokanaan. Pronto se presenta ante la desdichada la ocasión de vengarse por su ofensa: bailar ante Herodias a cambio de un favor, el que sea que ella quiera. Como os podéis imaginar, Salomé pide la cabeza de Jokanaan, a pesar de las negativas del rey. Horrorizado, contempla como Salomé besa los labios del profeta muerto, cumpliendo así su deseado sueño. Una historia desgarradora, llena de intensidad y expresividad.

En La canción de la tierra y A este mundo, unos "lied" de Gustav Mahler, Russell adapta, en tan sólo unas pocas páginas, dos composiciones emotivas y melancólicas. La primera, un canto a la desesperación del alma; el segundo, la resignación y el desconcierto de una pérdida.

En Pelléas & Mélisande, Russell adapta la ópera de Claude Debussy sobre la obra de Maurice Maeterlinck. Situada en un reino imaginario llamado Allemonde, la misteriosa y enigmática Mélisande conoce a Golaud, el príncipe de Allemonde, cuando éste se había perdido en el bosque mientras cazaba. La joven tan sólo le dice su nombre, negándose a responder sobre su procedencia. Se siente sola y perdida, y llora abundantemente. Poco después, ambos regresan al castillo, ya casados. Allí, Mélisande conoce a Pelléas, el joven hermanastro de Golaud, y rápidamente surge una especie de atracción entre ellos. Se desarrollará un triángulo amoroso que acabará de una forma trágica, con la muerte de los dos protagonistas. Pelléas y Mélisande es una de las obras cumbre del simbolismo. Craig Russell sabe transmitir perfectamente esa atmósfera de misterio e intimidad que llena constantemente este fabuloso relato.

Ópera, editado por Toutain, demuestra la habilidad de Craig Russell de adaptar al cómic estos grandes temas operísticos y literarios. Destaca la expresividad de los personajes, la experimentación que el autor hace del dibujo y los encuadres, y los colores vivos. Russell nos adentra, una vez más, en un mundo fantasioso, donde impera lo trágico y lo misterioso.

Compras (V)

2010-10-07T15:53:00.002+02:00

Volvemos a repasar las compras de estas últimas semanas. Como hace poco he descubierto que en The Book Depository venden cómics bastante más rebajados de precio que aquí, he decidido ir comprándolos en inglés porque, sin duda, te acabas ahorrando muchísimo dinero. En esta ocasión, he adquirido la trilogía ultimate de Galactus y el preludio a la macrosaga Civil War. También continuamos comprando aquellos volúmenes que nos interesan de la colección Marvel Héroes; en este caso, el tan comentado Fénix Oscura. Finalmente, y a un precio irrisorio, he comprado tres de los cuatro números de Semilla de Locura; y la miniserie Mundo de Krypton, guionizada por John Byrne y dibujada por Mike Mignola.

Título: Ultimate Galactus Trilogy
Guión: Ellis, Millar, Hairsine, Epting
Dibujo: McNiven, Raney, Romita Jr., Peterson
Editorial: Marvel
Formato: Paperback , color , 368 págs.
Precio: 18,00€
Resumen: Known and feared throughout the universe, it is a cosmic abomination that eradicates organic life and consumes planets - and the Earth is directly in its path! The world's greatest heroes - the Ultimates, the x-Men and the Fantastic Four - have joined forces against the menace, aided by mysterious mechanoid Vision, high-tech soldier Sam Wilson, extraterrestrial champion Mahr vehl and Nick Fury's elite intelligence agency S.H.I.E.L.D. but can anything stop the unimaginable power of Gah Lak Tus? Find out in this dark sci-fi thriller by Warren Ellis, featuring the Ultimate debuts of the Falcon, Captain Marvel, the Silver Surfer and more!

Título: The Road to Civil War. Contiene: New Avengers, Illuminati; Fantastic Four #536-537; Amazing Spider-Man #529-531
Guión: Bendis, Straczynski
Dibujo: Maleev, McKone, Garney, Kirkham

Editorial: Marvel
Formato: Paperback , color, 160 págs.
Precio: 9,90€
Resumen: Ripped from the pages of New Avengers comes the explosive hidden story of the Marvel universe's secret past, the secret history of Marvel's most secret team - how they came together, and how they are ripped apart - setting the stage for Civil War.

Título: Mundo de Krypton
Guión: John Byrne
Dibujo: Mike Mignola
Editorial: Norma
Formato: Tapa dura, color , 95 págs.
Precio: 5,95€

Resumen: Un mundo lleno de vida y de alegría, donde la inmortalidad está asegurada... una guerra entre hermanos que luchan por la libertad... un planeta arrasado por un conflicto bélico sin precedentes... John Byrne y Mike Mignola, dos leyendas del noveno arte, descubren los secretos del planeta Krypton, el mundo de origen de Superman, y el pasado de la casa de El.

Título: Marvel Héroes: Patrulla X, La saga de Fénix Oscura. Contiene Uncanny X-Men 129 al 137 USA.
Guión: Chris Claremont
Dibujo: John Byrne
Editorial: Panini
Formato: Tapa dura, color , 192 págs.
Precio: 10,00€

Resumen: Reunidos por el profesor Charles Xavier para proteger a un mundo que les teme y les odia, La Patrulla X ha luchado en muchas batallas, participado en aventuras que se han extendido a lo largo de galaxias, enfrentándose a enemigos de poder ilimitado, pero nada les podía preparar para la lucha más impactante a la que han tenido que enfrentarse. Uno de sus propios miembros, Jean Grey, ha obtenido un poder que va más allá de toda comprensión, y ese poder la ha corrompido de manera absoluta. Ahora deben decidir si la vida de la mujer a la que quieren tiene un valor equiparable a la existencia del universo al completo.

Título: Semilla de Locura 2: El objeto seductor
Guión, dibujo: Emmanuel Civiello
Editorial: Norma
Formato: Tapa dura , color , 48 págs.
Precio: 2,00€

Resumen: El mundo de las hadas está en peligro. La reina ha encomendado a Igguk una misión: penetrar en el dominio del conocimiento y encontrar el valioso Corazón de Faërie. ¿Podrá el elegido cumplir su misión o se verá seducido por la codicia?

Título: Semilla de Locura 3: La Morrydwen
Guión, dibujo: Emmanuel Civiello
Editorial: Norma
Formato: Tapa dura , color , 50 págs.
Precio: 2,00€

Resumen: Continúa la búsqueda del Corazón de Faërie. Igguk, el elegido, y su compañía deben enfrentarse a un poderoso rival: la Morrydwen, la emisaria del Mal. La victoria supone una gran recompensa, pero todo tiene un precio...

Título: Semilla de Locura 4: El rey sin corazón
Guión: Thomas Mosdi
Dibujo: Emmanuel Civiello
Editorial: Norma
Formato: Tapa dura , color , 48 págs.
Precio: 2,00€

Resumen: Las penalidades de Igguk llegan a su fin, y es entonces cuando comprenderá su papel de peón en la inmensa partida de ajedrez. Su vida será el precio que deberá pagar por la restitución del Corazón de Cristal y por la salvación de la reina. Pero, ¿Qué pasará entonces con el mundo de Fäerie? Llegamos al final de Semilla de locura habiendo disfrutado de una obra maestra, a la cabeza de la cual están Mosdi y Civiello.

Compras (IV)

2010-09-25T20:58:00.003+02:00

Nuevo repaso a las últimas compras comiqueras. En esta ocasión, destaco el fabuloso libro de Scott McCloud, casi un clásico de los manuales para aprender a leer y entender los cómics.

Título: Understanding Comics
Autor: Scott McCloud
Editorial: Harper Collins
Formato: Paperback , B/N , 224 págs.
Precio: 11,50€

Resumen: A look at the history, meaning, and art of comics and cartooning. Using comics to examine the medium itself, the author takes the form of a cartoon character and explains the structure, meaning, and appeal of comics, and provides a running analysis of comics as art, literature, and communication. He reaches back to pre-Columbus picture manuscripts and Egyptian monuments to trace the history of the comics and examines their place in today's pop culture.

Título: Thor vol. 6 nº 26
Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: Marko Djurdjevic
Editorial: Panini
Formato: Comic-book , color, 24 págs.
Precio: 1,95€

Resumen: ¡El final de una era! Termina la etapa de J.M.Straczynski en la colección del Dios del Trueno, y lo hace de la manera más impactante y desgarradora posible. Un nuevo aliado marcará la diferencia mientras Loki prepara sus nuevos planes para una Asgard que ahora está sometida al poder de Latveria, y un simple humano se convierte en la última esperanza para Balder.

Título: Coleccionable Marvel Heroes 1: Spiderman, Vuelta a casa. Contiene: Amazin Spider-Man vol. 2, 30 al 35, 37-38 USA
Guión: J. Michael Straczynski
Dibujo: John Romita Jr.
Editorial: Panini
Formato: Tapa dura , color, 200 págs.
Precio: 3,99€
Resumen: Y entonces, casi sin darse cuenta, descubrió que la vida iba en serio, que los años habían pasado dejando su huella y tenía que afrontar el primer día del resto de su existencia. Y Peter Parker sonrió, porque lo mejor todavía estaba por llegar. En este primer volumen dStraczynski, dibujada por John Romita Jr. y con portadas de Scott Campbell. Un clásico moderno en el que las aventuras del hombre araña alcanzan las mayores cotas de relevancia.

Título: Coleccionable Marvel Heroes 2: Capitán América, la leyenda viviente. Contiene: Captain America 247 al 255 USA
Guión: Roger Stern
Dibujo: John Byrne
Editorial: Panini
Formato: Tapa dura , color, 192 págs.
Precio: 9,99€
Resumen: Un volumen que contiene la mítica etapa del Capitán América realizada por dos de las más grandes leyendas de la Marvel de los ochenta. Roger Stern y John Byrne redefinieron al Capitán América en un puñado de episodios donde aparecen nuevos villanos, y otros ya conocidos cambian por completo. Ha llegado el momento de que descubras los cómics que conforman la imagen moderna del Centinela de la Libertad… ¡Están en este imprescindible tomo!

Título: Coleccionable Marvel Heroes 3: Los 4 Fantásticos, Imaginautas. Contiene: Fantastic Four vol. 3, 56, 60 al 66 USA
Guión: Mark Waid, Karl Kesel
Dibujo: Mike Wieringo, Stuart Immonen
Editorial: Panini
Formato: Tapa dura , color, 192 págs.
Precio: o,oo€
Resumen: ¡Descubre a La Primera Familia de Marvel! Ellos son Mister Fantástico, La Cosa, la Antorcha Humana y la Mujer Invisible, aventureros de lo imposible, exploradores de mundos y dimensiones más allá de la imaginación humana. Mark Waid y Mike Wieringo, dos de los más prestigiosos autores del cómic mundial, redescubren a Los 4 Fantásticos desde una perspectiva moderna y optimista.

Garfield (1978-1980)

2010-09-19T20:25:00.001+02:00

Título: Garfield Vol. 1 (1978-1980)
Guión, dibujo: Jim Davis
Editorial: Planeta
Formato: Cartoné, B/N, 320 págs.
Precio: 16,95€

Resumen: Este es el primer tomo de las obras completas de Garfield, en el que el famoso gato se zampa lasañas, persigue a perros, desquicia a un car tero, se ríe, se queja, refunfuña, araña a su dueño y muchas, muchas cosas más.

Garfield es uno de los gatos más conocidos del mundo. Sus tiras se han publicado en centenares de periódicos. Y es que... cómo no apreciar a Garfield, un gato curioso, especial y entrañable; siempre dispuesto a ¡no hacer nada! Dormir, comer y molestar a Odie son sus pasatiempos preferidos. Ah, y también odia los lunes, por supuesto.

Gracias a la edición de Planeta -muy bien editada-, podemos disfrutar de la oportunidad de tener recopiladas las tiras originales de Garfield en blanco y negro. Os lo garantizo, os divertiréis con ellas:

Las tres primeras tiras de Garfield

George Pérez: The Infinity Gauntlet cover

2010-09-15T19:58:00.008+02:00

George Pérez es un magnífico ilustrador y dibujante de cómics, nacido en la ciudad de Nueva York (1954). Empezó a destacar en Marvel al hacerse cargo de "Los Vengadores" (#141) y de "Los 4 Fantásticos" (#164). Poco después, trabajó para DC en colecciones tan prestigiosas como "La Liga de la Justicia de América", "Crisis en Tierras Infinitas" o "Wonder Woman".

Junto a Jim Starlin, realizó la miniserie "El guantalete del infinito", continuación de "Thanos Quest", en la que el famoso titán posee un guantalete con seis gemas que le otorgan un extraordinario poder; un poder que usará para lograr sus terribles objetivos. Ésta es la extraordinaria ilustración que George Pérez realizó para la portada del número 1 de "The Infinity Gauntlet" (julio de 1991):

Conan y las canciones de los muertos

2010-09-06T15:11:00.004+02:00

Título: Conan y las canciones de los muertos
Guión: Joe R. Lansdale
Dibujo: Timothy Truman
Editorial: Planeta
Formato: Cartoné, Color, 128 págs.
Precio: 12,95€

Resumen: Esta historia empieza en las inhóspitas tierras desérticas de Estigia, donde Conan acude a ayudar a un viejo aliado, destapa planes maquiavélicos y castiga duramente a sus peores enemigos. Conan y las Canciones de los Muertos conduce a uno de los héroes más increíbles de la literatura hasta una nueva dimensión, en un ejercicio sin precedentes de Joe R. Lansdale ilustrado con maestría por el artista Timothy Truman.

En las llanuras del desierto de Estigia, un corpulento bárbaro lucha para coger una presa. La vida es dura en aquellos secos páramos, pero Conan posee la fuerza y el valor necesarios para hacer frente a las adversidades. Nada lo detiene, ninguna criatura, ningún ser despreciable; ni la magia, tan aborrecida por él, posee el poder suficiente para contenerlo. Con una gran audacia, el guerrero se avalanza sobre un perro salvaje y lo muerde hasta las entrañas. Ha recuperado las fuerzas; el vigor que necesita antes de partir hacia una nueva aventura: rescatar a un compañero, Alvazar, prisionero de los sacerdotes de Set por haber robado la raíz del demonio, un cuerno de propiedades mágicas codiciado por el aterrador mago Husbas.

El destino guiará a ambos protagonistas hacia la obtención de tres elementos más, necesarios para invocar una terrible fuerza: una joya, un libro y una mano. La combinación de las cuatro piezas otorgará al portador el poder de un dios. Sin embargo, el viaje no será fácil. El camino estará plagado de muertos vivientes, gusanos de las profundidades, criaturas subterráneas y, como no, de alguna preciosa y voluptuosa mujer que acabará otorgando sus favores a cambio de una preciada libertad. Al pequeño grupo se les acabará uniendo Ohala, miembro de una orden de mujeres dedicadas a la búsqueda y protección de un libro de hechicería; precisamente el mismo libro mágico que Conan y su compañero deben encontrar.

Joe R. Lansdale y Timothy Truman tejen una historia 100% Conan. A través de un realista y expresivo dibujo, narran una típica aventura de la Era Hiboria: no falta la magia, ni lo sobrenatural, ni los objetos misteriosos, ni las profecías, ni el combate, ni la sangre abundante. Nos muestran un Conan cruel y despiadado, muy cercano al concebido por Robert E. Howard, su creador. Los diálogos están plagados de cinismo y de un gran sentido del humor: las charlas entre ambos protagonistas os sacarán, sin duda, alguna que otra sonrisa. En definitiva, tal y como dice Francisco Calderón en el prólogo, y del cual estoy completamente de acuerdo: "Hay dos palabras que convierten a un cómic en algo especial. Una es calidad. La otra, originalidad. Y este libro que tienes entre las manos tiene una cantidad desbordante de ambas".

Steve McNiven: Marvel Knights covers

2010-09-03T20:40:00.004+02:00

Steve McNiven es un dibujante de cómics de origen canadiense. Alcanzó fama con "Meridian", una serie de aventuras de la editorial Crossgen, antes de trabajar para Marvel. Destaca su paso por "New Avengers" (#7-10, 16), "Wolverine" (#66-72), "Ultimate Secret" (#1-2), "Amazing Spider-Man" (#546-548), "Civil War" (#1-7) o "Marvel Knights 4" (#1-7; #8-12, 15, 19), de la cual os traigo algunas de sus magníficas portadas:

Marvel Knights 4, vol 1, núm. 1
Marvel Knights 4, vol 1, núm. 2

Marvel Knights 4, vol 1, núm. 3
Marvel Knights 4, vol 1, núm. 6

Marvel Knights 4, vol 1, núm. 10
Marvel Knights 4, vol 1, núm. 12

Marvel Knights 4, vol 1, núm. 15

Portadas extraídas de: Marvel Database Project

Coleccionable: Marvel Heroes

2010-09-02T13:44:00.006+02:00

Ya se puede encontrar en los quioscos la primera entrega de un nuevo coleccionable editado por Panini, Marvel Heroes. De periodicidad quincenal y con un formato en tapa dura, cada volumen nos ofrecerá una historia autoconclusiva realizada por algunos de los mejores guionistas y dibujantes que han pasado por "La casa de las ideas". Títulos míticos como "La saga de Fénix Oscura" o "Nick Furia: Agente de S.H.I.E.L.D." formarán parte de la colección junto a comic-books más recientes, como "Los Vengadores: Zona Roja" o "Lobezno: El viejo Logan".

Podéis consultar y descargar el folleto informativo facilitado por Panini en la web de Marvelmanía.

Primeras entregas:

Entrega 1: “Spiderman: Vuelta a Casa”, de Joe Michael Straczynski y John Romita Jr. (3,99 €)

Entrega 2: “Capitán América: La Leyenda Viviente”, de Roger Stern y John Byrne. “Los Cuatro Fantásticos: Imaginautas”, de Mark Waid y Mike Wieringo (9,99 €)

Entrega 3: “La Patrulla-X: La Saga de Fénix Oscura”, de Chris Claremont y John Byrne (9,99 €)

Entrega 4: “Iron Man: La 2ª Guerra de las armaduras”, de John Byrne y John Romita Jr. (9,99 €)

Entrega 5: “Spiderman: Integral”, deFrank Miller (9,99 €)

Entrega 6: “Los Vengadores: Zona Roja”, de Geoff Jones y Olivier Coipel (9,99 €)

Entrega 7: “Doctor Extraño: El juramento”, de Stan Lee, Steve Ditko, Brian K. Vaughan y Marcos Martín (9,99 €)

Entrega 8: “Lobezno: El viejo Logan”, de Mark Millar y Steve McNiven (9,99 €)

Entrega 9: “Nick Furia: Agente de S.H.I.E.L.D.”, de Jim Steranko, Stan Lee y Jack Kirby (9,99 €)

Entrega 10: “Secret Wars: La llegada del Todopoderoso”, de Jim Shooter y Mike Zeck (9,99 €)

Entrega 11: “Secret Wars: La Batalla Final”, de Jim Shooter y Mike Zeck (9,99 €)

Entrega 12: “Hulk: Los perros de la guerra”, de Paul Jenkins y Ron Garney (9,99 €)

Entrega 13: “Los 4 Fantásticos: Vuelta a los orígenes”, de John Byrne (9,99 €)

Entrega 14: “Patrulla-X: Hijos del Átomo”, de Joe Casey, Steve Rude, Paul Smith, Esad Ribic, Stan Lee y Jack Kirby (9,99 €)

Cerrado por vacaciones

2010-07-28T22:55:00.007+02:00

Tal y como he comentado en "A Young Knight Travel", este año cierro el blog por vacaciones. Allí a donde voy no hay internet, así que no actualizaré hasta septiembre. Espero que vosotros también tengáis o hayáis tenido unas muy buenas vacaciones. Yo voy en busca de la tranquilidad, en un pueblecito cerca de Ourense.

Os dejo con dos magníficas portadas de Thorgal, correspondientes a los álbumes "La galera negra" (publicado en mayo de 1982) y "La ciudad del dios perdido" (publicado en octubre de 1987).

Premios Eisner 2010 [Ganadores]

2010-07-24T20:14:00.003+02:00

Como ya anuncié hace unos meses, los prestigiosos premios Eisner se reparten cada año en la Comic-Con de San Diego (del 22 al 25 de julio). Éstos han sido los afortunados:

2010 Eisner Winners

Best Short Story

Urgent Request," by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)

Best Single Issue (or One-Shot)

Captain America #601: "Red, White, and Blue-Blood," by Ed Brubaker and Gene Colan (Marvel)

Best Continuing Series

The Walking Dead, by Robert Kirkman and Charles Adlard (Image)

Best Limited Series or Story Arc

The Wonderful Wizard of Oz, by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Best New Series

Chew, by John Layman and Rob Guillory (Image)

Best Publication for Kids

The Wonderful Wizard of Oz hc, by L. Frank Baum, Eric Shanower, and Skottie Young (Marvel)

Best Publication for Teens

Beasts of Burden, by Evan Dorkin and Jill Thompson (Dark Horse)

Best Humor Publication

Scott Pilgrim vol. 5: Scott Pilgrm vs. the Universe, by Brian Lee O'Malley (Oni)

Best Anthology

Popgun vol. 3, edited by Mark Andrew Smith, D. J. Kirkbride, and Joe Keatinge (Image)

Best Digital Comic

Sin Titulo, by Cameron Stewart: www.sintitulocomic.com

Best Reality-Based Work

A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)

Best Adaptation from Another Work

Richard Stark's Parker: The Hunter, adapted by Darwyn Cooke (IDW)

Best Graphic Album-New

Asterios Polyp, by David Mazzuccheilli (Pantheon)

Best Graphic Album-Reprint

Absolute Justice, by Alex Ross, Jim Krueger, Doug Braithewaite (DC)

Best Archival Collection/Project-Strips

Bloom County: The Complete Library, vol. 1, by Berkeley Breathed, edited by Scott Dunbier (IDW)

Best Archival Collection/Project-Comic Books

The Rocketeer: The Complete Adventures deluxe edition, by Dave Stevens, edited by Scott Dunbier (IDW)

Best U.S. Edition of International Material

The Photographer, by Emmanuel Guibert, Didier Lefèvre, and Frédéric Lemerier (First Second)

Best U.S. Edition of International Material-Asia

A Drifting Life, by Yoshihiro Tatsumi (Drawn & Quarterly)

Best Writer

Ed Brubaker, Captain America, Daredevil, Marvels Project (Marvel) Criminal, Incognito (Marvel Icon)

Best Writer/Artist

David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)

Best Writer/Artist-Nonfiction

Joe Sacco, Footnotes in Gaza (Metropolitan/Holt)

Best Penciller/Inker or Penciller/Inker Team

J. H. Williams III, Detective Comics (DC)

Best Painter/Multimedia Artist (interior art)

Jill Thompson, Beasts of Burden (Dark Horse); Magic Trixie and the Dragon (HarperCollins)

Best Cover Artist

J. H. Williams III, Detective Comics (DC)

Best Coloring

Dave Stewart, Abe Sapien, BPRD, The Goon, Hellboy, Solomon Kane, Umbrella Academy, Zero Killer (Dark Horse); Detective Comics (DC); Luna Park (Vertigo)

Best Lettering

David Mazzuccheilli, Asterios Polyp (Pantheon)

Best Comics-Related Periodical/Journalism

The Comics Reporter, produced by Tom Spurgeon: www.comicsreporter.com

Best Comics-Related Book

The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics, by Denis Kitchen and Paul Buhle (Abrams ComicArts)

Best Publication Design

Absolute Justice, designed by Curtis King and Josh Beatman (DC)

Bob Clampett Humanitarian Award:

Jeannie Schulz

Bill Finger Award for Achievement in Comic Book Writing:

Otto Binder, Gary Friedrich

Russ Manning Most Promising Newcomer Award:

Marian Churchland (Beast)

Hall of Fame:

Burne Hogarth
Bob Montana
Steve Gerber
Dick Giordano
Michael Kaluta
Mort Weiseinger

Compras (III)

2010-07-21T21:11:00.012+02:00

Pequeño repaso a las compras de estas últimas semanas:

Título: El proyecto marvels (2)
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Steve Epting
Editorial: Panini
Formato: Comic-book , color , 48 págs.
Precio: 3,25€

Resumen: Continúa la miniserie que sirve para celebrar los setenta años de historia de Marvel Comics. Los espías se han infiltrado en el Proyecto Supersoldado, mientras que el gobierno de Estados Unidos ya tiene a su candidato perfecto: un chaval enclenque llamado Steve Rogers. Mientras, la Antorcha aprende lo que significa tanto ser un héroe como ser un humano y el Príncipe Namor irrumpe en Nueva York a la búsqueda de venganza.

Título: El proyecto marvels (3)
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Steve Epting
Editorial: Panini
Formato: Comic-book , color , 48 págs.
Precio: 3,25€

Resumen: Continúa el origen del Universo Marvel. De las cenizas del Proyecto Renacimiento, nace el primer Supersoldado estadounidense: ¡El Capitán América! Contempla la primera misión del Capi en Nueva York, mientras Namor y la Antorcha Humana original se encuentran en los cielos de la ciudad con resultados devastadores y el Ángel encuentra al asesino que estaba buscando.

Título: El proyecto marvels (4)
Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Steve Epting
Editorial: Panini
Formato: Comic-book , color , 56 págs.
Precio: 3,50€
Resumen: ¡La conclusión de la extraordinaria miniserie que narra el nacimiento del Universo Marvel! El Capitán América conoce a Bucky al tiempo que Namor es interrogado por las autoridades estadounidenses. A su vez, un experimento secreto de los nazis ha salido mal… o quizás demasiado bien. Todo lo ocurrido hasta ahora conduce a la inevitable entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. ¡Aquí están las semillas de las que nacerá el mundo del siglo XXI!

Título: Todo el polvo del camino
Guión: Wander Antunes
Dibujo: Jaime Martín
Editorial: Norma
Formato: Cartoné , color , 96 págs.
Precio: 16€
Resumen: Estados Unidos, 1929, la Gran Depresión. Millones de hombres, mujeres y niños están sin casa, trabajo y futuro, perdidos en la inmensidad del territorio americano, sin un lugar donde vivir, ni morir dignamente. Tom es un lobo solitario que lo ha perdido todo, la mujer a la que quería, la casa donde vivía y la poca esperanza que le quedaba. Pero conserva su humanidad, que le empuja a ayudar a un pobre moribundo que quiere reencontrar a Buck, su hijo perdido, antes de morir postrado en la cama de un hospital.

Título: EC Presenta Nº6: Piratas
Guión: Jack Oleck
Dibujo: Wally Wood
Editorial: Norma
Formato: Rústica, blanco y negro , 192 págs.
Precio: 4,75€
Resumen: "Piratas" es una serie que no pertenece a la "New Direction" pero que presenta características que la acercan al nuevo camino tomado por EC a causa de la caza de brujas que padeció el medio en la década de los años cincuenta. Hablar de piratería tal vez no fuese muy novedoso, pero sí o era utilizar ese marco para contar historias humanas, algo que EC hacía con maestría.

Coraline

2010-07-06T15:03:00.006+02:00

Título: Coraline (en català)
Guión, dibujo: P. Craig Russell
Color: Lovern Kindzierski
Editorial: Grup Editorial 62
Formato: Cartoné, Color, 192 págs.

Resumen: P. Craig Russell dóna vida i color al clàssic de Gaiman, i ofereix al lector una bona dosi de terror i suspens. Al pis nou de la família de la Coraline hi ha vint-i-una finestres i catorze portes. Tretze de les portes s'obren i es tanquen. La catorzena, no. Imagina't que l'obres i la travesses i que a l'altra banda et trobes una casa idèntica on viuen uns pares monstruosament idèntics als teus...

P. Craig Russell es un maestro del dibujo fantástico. Pocos hay como él que sepan adaptar, con gran habilidad, obras de tal calibre como "El anillo de los nibelungos", "Parsifal", "La flauta mágica" o "Barbazul". Su dibujo te transporta a mundos imaginarios, maravillosos, fascinantes, extraordinarios. Coraline no iba a ser distinto. Basado en la novela de Neil Gaiman, Russell nos invita a acceder, junto a la protagonista, a un mundo irreal, extraño, aterrador; un lugar en el que nada es lo que parece.

Coraline es una jovencita con inquietudes. Su principal afición es la exploración: por eso, cuando ella y su familia se trasladan a la nueva casa -una gran mansión con tres inquilinos más-, lo primero que hace es recorrerse los alrededores, en busca de cualquier cosa interesante que le procurase un poco de diversión. Conoce a sus vecinos: las señoras Spink y Forcible, que viven en la planta baja, habían sido actrices en otros tiempos, aunque ahora se dedicaban por entero a la casa y a sus terriers escoceses; en el piso superior, vive un hombre mayor, "un viejo loco" -decía Coraline-, obcecado con un supuesto circo de ratones que él mismo adiestra.

Lo que llegó a obsesionar a Coraline fue una puerta tapiada -antaño, cuando la mansión era una sola casa, la puerta comunicaba con otra estancia-. Para una niña con tantas ansias de conocimiento, no saber lo que había detrás de esa puerta la inquietaba sobremanera. Su curiosidad aumentó cuando el viejo loco le dijo: "los ratones dicen que tienen un mensaje para tí: no cruces la puerta"; o cuando las señoras le auguraron un peligro próximo. Para ella todo esto era emocionante, así que decidió indagar un poco más para ver qué le deparaba el futuro. Hasta que llegó el peligro: Coraline abrió la puerta; y ante ella se extendió un largo pasillo oscuro, frío y húmedo. Lo cruzó sin dudar, pero al llegar al otro lado se encontró... ¡con sus padres!, aunque tenían un aspecto extraño: sus ojos eran dos botones; y su semblante, un tanto terrorífico. ¿Qué le aguardaría a Coraline al otro lado de la puerta?

P. Craig Russell nos deleita con la adaptación de una historia juvenil con toques de terror, entretenida y fantasiosa. Sin haber leído la novela original -no puedo hacer un análisis, entonces, de si es una buena adaptación o de si se ciñe al guión de Gaiman, aunque he leído críticas que argumentan que el cómic la sigue bastante fielmente, a pesar de algunos pequeños detalles-, puedo decir que es totalmente recomendable.

Un zoo en invierno

2010-07-02T15:50:00.001+02:00

Título: Un zoo en invierno
Guión, dibujo, tinta: Jiro Taniguchi
Editorial: Ponent Mon
Formato: Rústica, B/N, 232 págs.
Precio: 16€

Resumen: Kioto, 1966. El joven Hamaguchi trabaja en una fábrica de textiles. Cansado de no poder satisfacer su pasión por el dibujo, se despide y se marcha a Tokio. Allí, un estudio de manga le ofrece una oportunidad, al mismo tiempo que descubre la vida nocturna y los ambientes artísticos de la ciudad. Pero el trabajo de ayudante de mangaka es extenuante y Hamaguchi pronto se da cuenta de la dificultad de encontrar tiempo y energía para dedicarse a su propia obra.

Jiro Taniguchi es, por excelencia, el autor del silencio, de la armonía, de la calma, de la cotidianidad. Muchas de sus historias -como "El caminante" o "El olmo del cáucaso"- transmiten tranquilidad, placidez y paz interior; muchas otras, como "El almanaque de mi padre" o "La montaña mágica", nos recuerdan la dificultad de la vida, los problemas diarios y el paso del tiempo. "Un zoo en invierno" nos narra los sueños y las aspiraciones de un joven muchacho aspirante a mangaka -el mismo Taniguchi, precisamente- que empieza a trabajar en una empresa de comercialización al por mayor de prendas de vestir. Es un joven tímido, reservado, con poca experiencia, que le gusta ir al zoo a pasear y a dibujar toda clase de animales. Todo esto cambia cuando, a raíz de un pequeño altercado con la empresa, decide irse a vivir a Tokio. Gracias a un amigo, es contratado como ayudante de un famoso mangaka, el maestro Kondo, que le ayudará a dar sus primeros pasos en el mundo del manga.

En Tokio, Hamaguchi, que así es como se llama nuestro protagonista, comenzará su evolución personal y conocerá las diversiones nocturnas de la gran capital. Aprenderá a desarrollar mejor sus capacidades artísticas, empezará su primer cómic, creará vínculos de amistad con aquellos que le rodean y se enamorará por primera vez de una chica un tanto especial. A raíz de esa relación, la acción tomará, de manera imprevista, un giro melancólico, descorazonador y triste. El autor usará con decisión la esperanza de Hamaguchi para conmover nuestros corazones a pocas páginas del final. Son las cosas más cercanas y más reales, y los sentimientos más conocidos, los que usa Taniguchi para emocionar al lector. Son estas historias las que realmente hacen aflorar nuestra sensibilidad, por ser tan próximas. Lo mejor es que aquí, Taniguchi consigue transmitir todo aquello que se proponía, no sólo a través de una historia bien narrada, sino también gracias al dibujo; detallista, realista y muy bien cuidado.

Pero tampoco podemos olvidar el trasfondo de toda la historia. Detrás del relato de la vida de Hamaguchi se esconde todo un alegato al trabajo del mangaka. Cómo trabaja, qué tarea desempeñan sus ayudantes, cómo se seleccionan las obras que pasaran a ser publicadas o cómo evoluciona su tarea de aprendizaje. El autor justifica su trabajo, evaluando sus pros y sus contras. Una vez más, Jiro Taniguchi demuestra su capacidad para tejer historias; demuestra por qué se ha convertido en uno de los grandes mangakas de la actualidad; demuestra por qué es un referente del seinen actual.

Dinastía de M

2010-06-30T19:06:00.009+02:00

Título: Dinastía de M
Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Olivier Coipel
Editorial: Panini
Formato: Cartoné, Color, 224 págs.
Precio: 23,95€

Resumen: Hace algunos años, la Dinastía de M se hizo con el poder mundial. Desde entonces, la familia de Magneto ha convertido nuestro planeta en una verdadera utopía gobernada por los mutantes y en la que los humanos han aceptado su destino de especie en vías de extinción. Pero algo va mal. ¿Y si todo fuera una mentira?

Dinastía de M es uno de esos crossovers que tanto gustan en Marvel. En ellos se hace gala de todo el gran elenco de héroes creados por "la casa de las ideas", aunque son los autores los que realmente se lucen, pues deben demostrar su conocimiento sobre ellos -sus formas de pensar y actuar, su actitud, su manera de reaccionar-. En este caso, son Los Nuevos Vengadores y La Patrulla-X los encargados de eliminar una terrible amenaza: Wanda Maximoff, alias "La Bruja Escarlata". Antigua Vengadora y miembro de la Patrulla-X, tiene la capacidad de crear distintos campos de realidad. Esos poderes mutantes, sin embargo, se han visto alterados tras los sucesos de "Vengadores Desunidos" -una saga anterior-, donde Wanda mató a algunos de sus compañeros, entre ellos Ojo de Halcón y el Hombre Hormiga. Sus poderes están descontrolados, y su mente vaga por mundos ficticios; tal es su aparente pérdida de cordura, que Charles Xavier piensa en poner fin a su sufrimiento. Los Vengadores se niegan a acabar con su vida -"siempre hay una salida", dice El Capitán América-; pero algunos de los mutantes no opinan lo mismo. "¿A cuántos más tendrá que matar antes de que reaccionéis?", insiste Lobezno. Ante la falta de entendimiento, se decide ir a Genosha para comprobar el estado real de Wanda. Allí, Magneto, totalmente impotente, contempla el sufrimiento y las alucinaciones de su hija.

Nuestros héroes llegan a Genosha; pero antes de que puedan encontrar su objetivo, los envuelve un inmenso halo de luz. De repente se encuentran en otro plano de la realidad, en otra dimensión en la que cada uno vive una vida distinta, aquella vida que siempre habían soñado. Sólo Lobezno y una niña, Layla Miller, saben que se trata de una realidad falsa. Serán ellos los que deberán usar todo lo que esté a su alcance para restaurar la realidad original. Ya veréis, al final, si son capaces de hacerlo.

Si una cosa no me gusta a la hora de leer un cómic es que se corte en demasía la sucesión del espacio y de la acción. Tampoco es de mi agrado que los personajes no terminen las frases iniciadas, a pesar de que sean interrumpidos por alguna causa. Desgraciadamente, los autores abusan de ambas cosas. Para mí, es desesperante el abundante uso de los puntos suspensivos por parte de Bendis, así como el continuo cambio de espacio en el capítulo segundo -y en menor medida a lo largo del cómic-. Estos cortes dificultan el seguimiento de la acción y acaban por desquiciar al lector. Respecto al apartado gráfico, nada tengo que objetar del magnífico dibujo de Coipel, quizá lo único bueno de "Dinastía de M".

Cowa!

2010-06-22T18:50:00.007+02:00

Título: Cowa!
Guión, dibujo: Akira Toriyama
Editorial: Planeta
Formato: Rústica, B/N, 208 págs.
Precio: 7,78€

Resumen: Tras finalizar Dragon Ball, Akira Toriyama deseaba crear una obra que estuviera alejada de la serie que tanto éxito le diera, tanto en los aspectos gráficos como en los puramente temáticos. Prefigurada temáticamente, en Go! Go! Ackman (Incluída en Teatro Manga 3), Cowa! estrena un estilo de dibujo muy peculiar de Toriyama para una historia sobre un curioso vampirito realmente hilarante y divertida. El buen aficionado a Toriyama encontrará reminiscencias del humor de Dr. Slump y el neófito simplemente pasará un buen rato.

Tras la creación del Dr.Slump y, sobretodo, de la mundialmente conocida Dragon Ball, Akira Toriyama alcanzó la fama. En mi opinión, un reconocimiento bien merecido, pues consiguió ganarse al público con unos personajes entrañables, divertidos, extravagantes, singulares -y unos villanos bien caracterizados y de original personalidad-; y unas historias fantasiosas que finalizaban siempre con una advertencia o un mensaje moral. Cowa!, obra posterior a las anteriormente citadas, conserva ese humor y ese estilo tan característico que convirtió a Toriyama en uno de los máximos exponentes del manga japonés.

En un pueblecito de la costa, llamado Cabo Murciélago, conviven perfectamente humanos con fantasmas. Cuando unos empiezan el día, otros lo terminan, pero eso no les impide interrelacionarse y crear una sólida amistad entre ellos. Paifuu, un pequeño vampiro que se transforma en koala cada vez que ve algo parecido a una cruz, y José Rodríguez, un fantasmita que, contradictoriamente, se asusta con facilidad, son los protagonistas de esta historia. Un buen día, para demostrar su valentía, se atreven a espiar la casa de un antiguo luchador de sumo -Maruyama-, de mala fama, que vive aislado expiando una supuesta culpa. Lo que no se esperan es conocerlo de verdad aquella misma noche. Pero tranquilos, el encuentro termina bien para ambos -o al menos eso parece-.

Paifuu y José salen a jugar diariamente con sus otros amigos fantasmas; y también se predisponen a luchar con Aapon, otro jovencito fantasma muy prepotente que se dedica a hacerle la vida imposible a Paifuu. Pero llega un día en el que muchos fantasmas caen enfermos de gripe. Casi todos los amigos de Paifuu y José contraen esa enfermedad, que sólo puede ser curada con un medicamento extraño, un remedio que fabrica una bruja que vive lejos de allí, en la cima de una altísima montaña. Paifuu, José y Aapon son los únicos predispuestos a emprender el viaje, como unos héroes, claro. Lo sorprendente es que los acompañará Maruyama, el luchador de sumo al que pronto encuentran un apodo: Makolín. El viaje fortalecerá su amistad y su compañerismo les ayudará a hacer frente a toda una serie de peligros.

Con este argumento tan simple y tan lleno de tópicos, Toriyama logra hacer una historia entretenida y divertida para todos los lectores -aunque a simple vista podría parecer destinada a un público juvenil-. A pesar de querer hacer algo distinto a Dragon Ball, en Cowa! se notan alusiones, referencias y personajes, cuyo diseño recuerda absolutamente al mítico y querido manga de Son Goku. Una lectura agradable y totalmente recomendable que muestra, de nuevo, el gusto de Toriyama por las historias de fantasmas.

Lecturas abandonadas: All Star Superman

2010-06-14T20:34:00.005+02:00

Título: All Star: Superman
Guión: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely
Tinta: Jaime Grant
Editorial: Planeta
Formato: Cartoné , color, 304 págs.
Precio: 20€

Resumen: Grant Morrison, autor de obras como Batman: Arkham Asylum, JLA o Crisis Final, rinde tributo en estas páginas al primer superhéroe de la historia en 12 capítulos que suponen un repaso a la evolución del Hombre de Acero durante sus 70 años de vida. Le acompaña en el dibujo Frank Quitely (We3, JLA de Grant Morrison) en uno de sus mejores trabajos.

All Star: Superman es, quizá, uno de los cómics más sobrevalorados que he tenido la oportunidad de leer. Comentarios como: es el mejor cómic de Superman de la historia, es una obra maestra o es el mejor cómic de superhéroes que existe, se pueden encontrar y leer abundantemente en internet. Pero yo me pregunto: ¿qué es lo que le ven para que lo consideren tan bueno? Ni el dibujo -poco atractivo y simple para mi gusto- ni el guión -tramas absurdas que no despiertan mi interés- me han parecido algo excepcional. Seguro que será una delicia para todos aquellos seguidores del Hombre de Acero, principalmente de su primera etapa; pero yo, de momento, lo reservo para otra ocasión.

La venganza del Conde Skarbek: ilustraciones

2010-06-03T14:22:00.008+02:00

Si hay un dibujante que me deja fascinada ante cada viñeta que dibuja, ese es Grzegorz Rosinski. Y si no, fijáos en estas maravillosas imágenes, extraídas de "La venganza del Conde Skarbek" -cómic realizado junto a Yves Sente, su actual compañero en Thorgal-.

Las calles de arena

2010-05-30T15:21:00.002+02:00

Título: Las calles de arena

Guión, dibujo, color: Paco Roca
Editorial: Astiberri
Formato: Cartoné, color, 102 págs.
Precio: 15€
Resumen: Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aún así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva.

Si tuviera que resumir en una palabra "Las calles de arena", de Paco Roca, la más adecuada sería ésta: surrealista. Y no sólo surrealista, sino también fantástica, extraña, sorprendente, misteriosa, original, curiosa. En las primeras páginas se nos presenta al protagonista: un chico tan aficionado a los cómics que se le olvida que había quedado con su novia para ir al banco. Están apunto de ir a vivir juntos y tienen que firmar la hipoteca del piso. Se le hace tarde, pero se entretiene comprando una figura a tamaño real de Corto Maltés y tomando una cerveza con un amigo. Para llegar antes de que cierren el banco, piensa en coger un atajo. No sabe que tomar este camino más corto hará que se vea sumergido en un sinfín de calles, una especie de laberinto del que va a ser muy difícil salir. Se siente solo, perdido, terriblemente desorientado; no sabe hacia dónde debe ir, qué calle debe tomar. Con el paso de los días, el protagonista (o nuestro "hombre sin nombre") irá descubriendo lo que se esconde en el interior de ese característico barrio: sus peculiares habitantes, sus formas de actuar, sus personalidades.

Paco Roca se basa en abundantes referencias literarias para construir este mundo y su llamativa historia: Borges, Poe, Kafka o Melville son algunos de los escritores a los que alude el autor, aunque de una manera general, tomando o aludiendo sus rasgos más característicos. Por ejemplo, el uso del mito del Doppelgänger -el doble "malvado"-, que será fundamental en el cómic, es utilizado abundantemente en la literatura. Autores como E.T.A. Hoffmann, Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson o Cortázar, han empleado el mito del doble en obras que ya son clásicos de la literatura universal.

La habilidad de Paco Roca en presentar una historia aparentemente cotidiana, para luego transformar esta realidad en un mundo ficticio, hace de "Las calles de arena" un gran cuento, una gran fábula. Pero este mundo imaginario tantas veces mencionado, no es un mundo totalmente irreal; en él podemos reconocer cosas comunes, objetos de nuestra vida diaria. La diferencia son sus reglas, su manera de funcionar. El autor sabe conjuntar perfectamente esos dos espacios, y transmitir con exactitud aquello que quiere mostrar, gracias a un guión fluido y asequible, y a un dibujo sencillo y poco detallista.

Novedades: Daredevil: Born Again

2010-05-28T14:51:00.008+02:00

Para el mes de agosto, Panini nos tiene preparada la reedición de un gran clásico: Daredevil: Born Again, guionizado por Frank Miller y dibujado por David Mazzucchelli. Para todos aquellos que aún nos falta en nuestra colección, ésta es una gran oportunidad que no podemos dejar escapar. No sólo podremos disfrutar del magnífico dibujo de Mazzucchelli y de la maestría de Miller en los guiones, sino que también la podremos tener recopilada en una muy buena edición en tapa dura; y con una excelente portada.

Título: Daredevil: Born Again (Marvel Deluxe)
Guión: Frank Miller
Dibujo: David Mazzucchelli
Editorial: Panini
Formato: Cartoné , color, 224 págs.
Precio: 22.95€

Resumen: “Y yo os digo… Que un hombre sin esperanza es un hombre sin miedo”. Aquí llega la edición definitiva de la historia definitiva de Daredevil, escrita y dibujada por dos auténticas leyendas del Noveno Arte. Karen Page, el antiguo amor de Matt Murdock, ha cambiado la identidad secreta del Diablo Guardián por una dosis de droga. Ahora, Daredevil debe encontrar la fortaleza mientras Kingpin le golpea como nunca antes lo ha hecho.

Lecturas abandonadas: Planetary

2010-05-27T20:37:00.007+02:00

Título: Planetary núm. 1
Guión: Warren Ellis
Dibujo: John Cassaday
Editorial: Norma
Formato: Cartoné , color, 304 págs.
Precio: 26€

Resumen: Warren Ellis (The Authority) y John Cassaday (The Astonishing X-Men, Yo soy Legión) realizan una obra maestra, un verdadero homenaje a los grandes géneros populares del s.XX. A caballo entre dos milenios, un grupo de arqueólogos del s.XX están dispuestos a desentrañar los secretos del pasado para entender el presente y poder afrontar el futuro. Juntos forman Planetary.

A pesar de las buenas críticas que cosecha este cómic de Warren Ellis y John Cassaday, y a pesar también de haberle dado una buena oportunidad -he leído más de la mitad-, me decidí a abandonarlo por falta de interés. No es que tenga un mal dibujo, ni que el guión sea un desastre; todo lo contrario. Warren Ellis ofrece una historia dinámica e intensa, desarrollada a través de los sucesivos capítulos, en apariencia independientes. John Cassaday, además, nos deleita con un dibujo bien cuidado y expresivo, perfecto para un cómic de estas características. Sin embargo, no me enganchó lo suficiente.

Lapinot: Slaloms

2010-05-22T20:06:00.003+02:00

Título: Lapinot núm. 1: Slaloms
Guión, dibujo, color: Lewis Trondheim
Editorial: Planeta
Formato: Rústica, color, 48 págs.
Precio: 4,15€

Resumen: Este segundo título de la Colección BD presenta la obra más conocida de un autor ya popular entre los lectores españoles, Lewis Trondheim, dibujante de La Mazmorra. En Lapinot, además de dibujar, el autor realiza sus propios guiones, terreno en el que destaca más, si cabe gracias a un realismo inmenso encubierto por un dibujo de apariencia juvenil. Todo ello con grandes dosis de humor y cotidianeidad.

Hablar de Lewis Trondheim es hablar de uno de los autores más reconocidos de la Bande Dessinée. Conocido especialmente por su gran trabajo en La Mazmorra, el autor tiene en su haber una muy buena cantidad de obras -también infantiles y juveniles-, en las que aporta su peculiar estilo de dibujo. Una de ellas es Lapinot, serie de ocho números -algunos de ellos dobles-, de los cuales tan sólo han sacado siete en nuestro país. Aventuras, sátira, humor, situaciones absurdas, tramas detectivescas, surrealismo en estado puro, emociones intensas, historias de época o líos amorosos, son todos los ingredientes que Trondheim llega a ofrecer al lector. Una serie divertidísima que realmente recomiendo a todos aquellos dispuestos a pasar un buen rato conociendo a Lapinot y a sus amigos.

En el primer número, titulado Slaloms, Richard invita a sus tres amigos, Lapinot, Titi y Pierrot, a pasar un fin de semana en su casa de la montaña con la finalidad de disfrutar de unos intensos días de esquí. Al llegar, se encuentran con las pistas cerradas, pues parece ser que un lobo anda suelto y ya ha causado unas cuantas víctimas. A pesar de ello, reabren a las pocas horas y nuestros amigos se preparan para pasarlo en grande: compran guantes, botas, comida... y, a continuación, ¡a deslizarse rápidamente por la nieve! Gracias a esta situación tan cotidiana, Trondheim nos presentará el carácter de cada personaje; su personalidad, sus ocurrencias, sus inquietudes. Todo ello con grandes dosis de ingenio, humor y, por supuesto, entretenimiento. La narración, digna de comentar, es fluida y dinámica. No os dejéis engañar por el dibujo, quizá demasiado infantil, expresivo y de trazo sencillo. Os garantizo que eso deja de ser un inconveniente tras leer las primeras páginas.

Las serpientes ciegas

2010-05-17T20:17:00.002+02:00

Título: Las serpientes ciegas
(Premio Nacional de Cómic 2008)

Guión: Felipe Hernández Cava
Dibujo, tinta: Bartolomé Seguí
Editorial: BD Banda
Formato: Cartoné, color, 72 págs.
Precio: 16€
Resumen: Nueva York, 1939. Alguien acaba de llegar a la ciudad siguiendo la pista a un hombre, Ben Koch, que incumplió un pacto. Pero Ben anda embarcado también en una búsqueda frenética, la de un individuo llamado Curtis Rusciano. Lejos de allí, en España, la guerra civil está ya perdida para los republicanos, que se ven impotentes para prolongarla hasta que estalle una conflagración europea que modificará el mundo. Sin embargo, todo el universo de nuestros protagonistas se halla presidido por la urgencia en ajustar, durante estos días de sofocante verano, sus cuentas personales.

Tratar la guerra civil española ha sido siempre un tema delicado. Muchos son los que aún recuerdan las atrocidades del conflicto y sus consecuencias: los largos años de dictadura franquista. Un pasado reciente que pesa todavía en nuestro país y que ha sido objeto de numerosos estudios; el cómic no podía ser la excepción. Cada vez con más frecuencia, el cómic se ha convertido en un nuevo medio de expresión en el que divulgar conflictos sociales, enfrentamientos armados, disputas raciales, entre otros temas de actualidad, que sirven para abrir mercado y atraer a otros sectores de la población, no habituados a leer en este tipo de formato.

Los autores de "Las serpientes ciegas" sitúan su historia en la Nueva York de 1939 y en la Catalunya de la guerra civil. El mundo, por aquel entonces, se preparaba para hacer frente a la sangrienta Segunda Guerra Mundial. El período de entreguerras había sido muy duro: las condiciones de vida empeoraron notablemente y los imperios europeos empezaron a desmoronarse. En España, el intento de establecer una República había fracasado; el país se encontraba inmerso en una lucha que terminaría de manera trágica para los republicanos, armados precariamente y con escasos efectivos. Uno de los protagonistas de esta historia es Ben Koch, quizá un idealista, que decidió embarcarse en la "aventura" de la guerra. Pudo experimentar en primera persona hechos como la batalla del Ebro o el asalto a la central de Telefónica, en la plaza Catalunya de Barcelona, que había caído en manos de los anarquistas. Uno de sus compañeros de fatigas era Curtis Rusciano, un despiadado y radical individuo de poca confianza que acabará por traicionarlo. Al finalizar la contienda, Ben regresará a Nueva York para ajustar sus cuentas con él. Es precisamente en este punto donde se inicia la narración del cómic, con una doble búsqueda: Ben rastreando a Rusciano y Ben siendo perseguido, a la vez, por otra persona. ¿Llegarán a encontrarse? Eso lo tendréis que descubrir vosotros mismos.

En cuanto a la valoración global del cómic, me temo que voy a ser la nota discordante. Muy buenas críticas y valoraciones he leído acerca de él, especialmente en lo que al guión se refiere; sin embargo, no ha terminado de convencerme. Las crueldades de la guerra civil no han llegado a causarme ningún tipo de sentimiento, ninguna sensación de conmoción o de reflexión. A pesar de mi valoración, se nota el gran esfuerzo que hay detrás: un dibujo cuidado y colorista, y un guión elaborado que denota el trabajo de documentación. Nunca critico, ni criticaré, la tarea de ningún autor, pues sé que siempre están presentes las ganas y las buenas intenciones; pero otra cosa bien distinta es el resultado logrado.

La muerte de Superman

2010-05-13T13:54:00.020+02:00

Título: La muerte de Superman
Guión, dibujo, tinta, color: Varios autores
Editorial: PlanetaFormato: Cartoné, color, 792 págs.
Precio: 40€

Resumen: En 1992, el mundo se vistió de luto. Superman, el primer superhéroe de la historia, moría a manos de Juicio Final en lo que acabó siendo uno de los cómics más vendidos de la historia. Millones de ejemplares en un solo día confirmaron el interés mediático que levantó esta historia, perteneciente a una campaña de marketing impresionante por parte de DC Comics. 15 años después, esta historia recibe por fin la reedición que se merece en un único volumen de casi 800 páginas donde se incluye de forma íntegra tanto La muerte como El Reinado de los Superhombres (secuela directa del evento anterior) así como extractos de Funeral por un amigo, en el que el Universo DC lloró la pérdida de su primer héroe.

El anuncio de la muerte de uno de los héroes más famosos de la industria del cómic hizo que las ventas sobre el personaje aumentaran considerablemente -muchos aún critican a sus creadores por idear una historia con la finalidad de obtener más ventas; en parte, así fue, pues el personaje tenía en aquellos momentos unas ventas modestas-. La expectación era máxima. ¿Cómo sería el mundo sin Superman?, ¿quién protegería a la humanidad?, ¿qué ocurriría sin él?, ¿cómo reaccionarían sus más allegados?

Partiendo de esta premisa, concibieron una historia épica, muy épica, y dramática. La larga batalla de Superman con Juicio Final, que abarca los ocho primeros números, es de una intensidad desmesurada. Ambos luchan con todas sus fuerzas; uno para proteger el mundo; el otro, para aniquilarlo. Juicio Final ("Doomsday") no duda en destruir todo aquello que le entorpece en su camino hacia Metrópolis. La ayuda de la Justice League of America, y de Supergirl, no es suficiente para detenerlo. Todos caen a su paso. Nadie duda de que ésta es una tarea que tan sólo Superman puede realizar, pero... ¿será capaz de contener el caos y la destrucción? En una legendaria lucha frente al Daily Planet, ambos consumirán sus últimas energías. Superman salvará Metrópolis a costa de su vida. Su muerte, inmortalizada por Jimmy Olsen en una de sus fotografías, se convertiría rápidamente en un símbolo de sacrificio y lucha por el bienestar del mundo -y no sólo en la ficción-.

Splash pages

La hipotética muerte de una leyenda como Superman hizo reaccionar a la sociedad. A su entierro asistieron miles de personas; muchos le dedicaron su último adiós en forma de lágrimas y veneraciones. Otros se hicieron pasar por él. Cuatro fueron los imitadores que usaron su característico símbolo y protegieron las calles de la ciudad. ¿Alguno de ellos era el auténtico Superman? A los pocos días de su muerte, el ataúd se encontraba vacío; evidentemente, tampoco aparecía por la redacción del Daily Planet Clark Kent, uno de sus mejores reporteros. ¿Qué había sucedido? Serán estos imitadores los que lleven el peso de la acción a lo largo de prácticamente el resto del cómic. Cuál es el verdadero de estos cuatro "supermanes" es lo que se intentará desvelar. Pero... ¿y si ninguno de ellos es el auténtico?, ¿dónde está el cuerpo de Superman? Incógnitas que serán desveladas en las sucesivas páginas y que se mezclaran con tramas de corrupción, posesión ilegal de armas y bandas callejeras, a las que deberán hacer frente los nuevos imitadores: un clon de Superman, llamado "Superboy", un Hombre de Acero, un Superman con visera amarilla, y un cyborg.

La reaparición del auténtico Superman y su carácter respecto a los otros imitadores es de una fuerza brutal; se demuestra claramente por qué Superman es uno de los héroes más destacados del "panteón" superheroico. Su actuación en aquellos momentos, en una situación de debilidad, lo eleva a la categoría del gran héroe que es dentro del universo DC. La unión de fuerzas entre el gran protagonista de la historia y algunos de sus imitadores -no desvelaré aquí parte de la trama-, para hacer frente a una cruel invasión alienígena, es el colofón de la historia. La victoria final, el emotivo retorno del héroe y, por supuesto, su reencuentro con Lois Lane, han pasado ya a formar parte de la historia de Superman, y del cómic en general.

Salón del Cómic de Barcelona 2010: Compras

2010-05-09T15:10:00.002+02:00

Hoy toca repasar las compras hechas en el Salón. Como podréis ver, apenas hay novedades, y es que lo interesante de asistir en eventos de este tipo es poder comprar cómics a buen precio y rebuscar entre los miles de comic-books para intentar encontrar aquellos números atrasados que faltan en tu colección. Por 12€ conseguí completa la trilogía de "La posada del fin del mundo", de la que había oído buenas críticas. A buen precio, me hice con "El juicio de Galactus", de John Byrne, y con el primero de la "Biblioteca Marvel: Daredevil", con la intención de continuarla en el futuro. También hacía tiempo que quería empezar a leer alguno de los macroeventos de Marvel, especialmente el de la Civil War, así que compré a mitad de precio el número 0, una guía especial para entender el contexto en el que se desarrollan los hechos; y los siete números que forman esta serie en un único tomo en inglés.

En cuanto a merchandising, compré dos chapas (podéis verlas pinchando en este enlace) y una camiseta de Dharma (de la serie "Lost").

Título: La posada del fin del mundo:
La chica del acantilado

Guión: Tiburce Oger
Dibujo: Patrick Prugne
Editorial: Norma (vol. 1 de 3)
Formato: Cartoné, color , 48 págs.
Resumen: ...Es usted un espíritu razonable... Sólo cree aquello que ve... Pero, ¿va a creer en todo lo que verá?..... Después de lo que pasó aquí, nadie se atrevió a instalarse nuevamente... ¡Sólo yo me quedé! tomé el relevo del antiguo posadero, y desde entonces le estoy esperando... Voy a contarle una historia apasionante y terrorífica a la vez, incluso para mí, que la he vivido... fue hace casi cincuenta años, en 1882, un día en que llovía en la tierra y en los corazones... Y quien más lágrimas derramaba era el posadero...

Título: La posada del fin del mundo:
Pasos en la arena
Guión: Tiburce Oger
Dibujo: Patrick Prugne
Editorial: Norma (vol. 2 de 3)
Formato: Cartoné, color , 48 págs.
Resumen: Edgar Saint Preux se despierta sobresaltado e impaciente en la habitación de la posada, a la que había llegado la noche anterior, en busca de inspiración para su pluma. El posadero le había prometido que, a la mañana siguiente, continuaría explicándole los misteriosos y terroríficos acontecimientos sucedidos en esos parajes allá por 1822. El escritor, intrigado, decide quedarse en la posada hasta saber cómo acaba la historia...

Título: La posada del fin del mundo:
Los murmullos del alba
Guión: Tiburce Oger
Dibujo: Patrick Prugne
Editorial: Norma (vol. 3 de 3)
Formato: Cartoné, color , 48 págs.
Resumen: En los confines del mundo se alza una posada, en cuyo interior se esconden las mejores historias que un viajero puede desear oír. Edgar Saint Preux, escritor, ha decidido alimentar su pluma con los relatos que teje el posadero, cuentos sobre la generosidad y la bondad del pueblo, sobre la tiranía y la violencia de los nobles, sobre epidemias, enfermedades... y muerte.

Título: The League of Extraordinary Gentlemen. Century: 1910
Guión: Alan Moore
Dibujo: Kevin O'Neill
Color: Ben Dimagmaliw
Editorial: Planeta de Agostini
Formato: Rústica , color , 80 págs.
Resumen: Los héroes más grandes de las novelas de aventuras (Mina Murray, el capitán Nemo, el doctor Jekyll y Allan Quatermain) se unen en un grupo sin precendentes en la historia de la literatura: la Liga de los Caballeros Extraordinarios. Una oportunidad única para disfrutar de este hito de la historia del cómic desde un punto de vista diferente. Nueva entrega de las aventuras de los héroes decimonónicos bajo el especial prisma del bardo de New Hampshire, Alan Moore.

Título: Civil War núm. 0
Guión, dibujo: Varios autores
Editorial: Panini
Formato: Rústica , color , 80 págs.
Resumen: ¡La guía definitiva e imprescindible para entender el mayor crossover de la historia de Marvel! Panini presenta un número especial en el que encontrarás decenas de ilustraciones e información acerca de Civil War. Con las siete primeras páginas del primer número, una exclusiva colección de bocetos de Mike McNiven, sendas entrevistas en profundidad con los responsables de la saga y un “Cómo se Hizo” a cargo de Tom Brevoort, el editor de la saga, y Joe Quesada, el director editorial de Marvel. Y también: artículos y fichas que te ayudarán a descubrir en toda su magnitud este acontecimiento inigualable.

Título: Civil War completo (inglés)
Guión: Mark Millar
Dibujo: Steven McNiven
Tinta: Dexter Vines
Color: Morry Hollowell
Editorial: Marvel
Formato: Rústica , color , 230 págs.
Resumen: El Universo Marvel está cambiando. Tras la tragedia, el Congreso propone el Acta de Registro de Superhumanos, ley que obliga a todo héroe enmascarado a revelar su identidad al Gobierno. Divididos, los mayores héroes de la nación han de decidir su postura al respecto - ¡una decisión que alterará el curso de sus vidas para siempre!

Título: Los 4 Fantásticos:
El juicio de Galactus (Obras Maestras núm. 4)
Guión: John Byrne
Dibujo: John Byrne
Color: Glynis Wein
Editorial: Forum
Formato: Rústica: , color , 176 págs.
Resumen: Y llegó Galactus, el Devorador de Mundos... para sembrar el dolor y la desolación en la Tierra. Y frente a él se alzaron 4 héroes, los mejores entre los mejores.

Título: Biblioteca Marvel Daredevil núm. 1
Guión: Stan Lee
Dibujo: Bill Everet
Editorial: Forum
Formato: Rústica , B/N, 160 págs.
Resumen: En este primer volumen de Biblioteca Marvel, se encuentran recopilados los siete primeros números USA de la colección Daredevil. En el primer número se asiste a la llegada del personaje, creado por Stan Lee y Bill Everett, momento en el que se narra su particular origen y las circunstancias que hicieron de Matt Murdock un héroe disfrazado.

He decidido también poner las compras de mi pareja. Al fin y al cabo, todo lo que se compra lo acabo leyendo. En este caso, sus compras han sido para ir completando colecciones: "Fanboy", de Sergio Aragonés y Mark Evanier; el primer número de Lapinot, "Slaloms"; y algunos comic-books de series como Ms. Marvel, El Caballero Luna (también en la edición original de Marvel, en inglés) y Cable & Masacre.

Título: Usagi Yojimbo núm. 12:
La historia de Gen
Guión: Stan Sakai
Dibujo: Stan Sakai
Editorial: Planeta de Agostini
Formato: Rústica , B/N, 200 págs.
Resumen: Esta entrega de Usagi Yojimbo resulta especialmente emotiva, ya que dedica tres de las siete historias que la componen a personajes clave en la trayectoria pasada y futura de Usagi. El primero es Kitsune, una ladrona malabarista capaz de robarte el dinero y el corazón. El segundo personaje recurrente es Zato Ino, personal homenaje de Sakai al mítico espadachín ciego y viejo conocido de los lectores españoles. Por último, en el relato que da nombre al libro, descubriremos el pasado personal de Gen, el cazarrecompensas.

Título: Fanboy
Guión: Sergio Aragonés, Mark Evanier
Dibujo: Varios autores
Editorial: Planeta de Agostini
Formato: Rústica , color, 152 págs.
Resumen: ¡Señores, a veces la vida le brinda a uno oportunidades como ésta! Finster, uno de tantos freakies, fan radical, ultra seguidor de superhéroes y erudito de los comics, acaba de ver cumplido el sueño de su vida: protagonizar su propia serie junto a algunos de los personajes más carismáticos de DC Comics.

Título: Lapinot núm. 1: Slaloms
Guión: Lewis Trondheim
Dibujo: Lewis Trondheim
Editorial: Planeta de Agostini
Formato: Rústica , color, 48 págs.
Resumen: Este segundo título de la Colección BD presenta la obra más conocida de un autor ya popular entre los lectores españoles, Lewis Trondheim, dibujante de La Mazmorra. En Lapinot, además de dibujar, el autor realiza sus propios guiones, terreno en el que destaca más, si cabe gracias a un realismo inmenso encubierto por un dibujo de apariencia juvenil. Todo ello con grandes dosis de humor y cotidianeidad.

Título: Ms. Marvel: Monstruo y Maravilla
Guión: Brian reed
Dibujo: Aaron Lopresti
Tinta: Matt Ryan
Color: Chris Sotomayor
Editorial: Panini
Formato: Rústica , color, 96 págs.
Resumen: ¡Con un nuevo arco argumental, “Monstruo y maravilla”, que sienta las bases que conducirán a Carol Danvers al epicentro de Invasión Secreta! ¿Recuerdas a los Cru, la amenaza extraterrestre que derrotara Ms. Marvel en el primer tomo? ¡Los tienes de nuevo en las primeras páginas de este volumen! Y ésa será la primera de las preocupaciones de nuestra protagonista. Pronto acabará en la Isla de los Monstruos, donde se reencontrará con sus viejas enemigas de El Nido y saldrá a la luz un oscuro secreto de su época como Binaria.

Título: Cable & Masacre: Civil War
Guión: Fabian Nicieza
Dibujo: Staz Johnson
Tinta: Klaus Janson, John Stacinski
Color: Gotham
Editorial: Panini
Formato: Comic-book, color, 72 págs.
Resumen: Cruce con Civil War. ¡Han vuelto! Panini ofrece en una única y espectacular entrega el crossover de la más extraña pareja de la Casa de las Ideas con el evento del año. Masacre tiene una nueva misión: dar caza y captura a los héroes que se han negado a aceptar el Registro. Mientras tanto, Cable se verá obligado a tomar sus propias decisiones, pero antes, debe encontrarse en secreto con el líder de uno de los dos bandos en conflicto. ¡Una oportunidad excepcional para descubrir uno de los títulos más divertidos de Marvel!

Título: Moon Knight: Midnight Sun (inglés)
Guión: Charlie Huston
Dibujo: David Finch, Mico Suayan
Color: Frank d'Armata
Editorial: Marvel
Formato: Cartoné, color, 142 págs.
Resumen: Con Sol de Medianoche, una nueva aventura completa ligada a La Iniciativa. Apenas lleva tres meses de vuelta al tajo, y los chicos malos ya saben que ha vuelto y buscan su cabeza... Pero no sólo ellos. También los héroes, aquellos a los que no les gusta que otro haga su trabajo. Spiderman, El Castigador, e incluso un fugitivo Capitán América, en una historia cronológicamente anterior a la conclusión de Civil War. Todos ellos tienen algo que decirle al Puño de Khonshu. Mientras tanto, alguien espera en las sombras...

Título: I''s núm. 1 (Edición Kanzenban)
Guión: Masakazu Katsura
Dibujo: Masakazu Katsura
Editorial: Planeta de Agostini
Formato: Rústica, B/N, 256 págs.

Resumen: Seto Ichitaka es un estudiante de segundo año de instituto. Es elegido miembro del comité durante una fiesta de bienvenida a la que va con su compañera Yoshizuki Iori, a quien ama en secreto. Empiezan a intimar, e Ichitaka invita a Iori a su habitación. De pronto, aparece una chica vestida sólo con lencería y...

Salón del Cómic de Barcelona 2010: Autores

2010-05-08T17:40:00.023+02:00

Muchos son los autores que acuden este año al Salón. Aquí tenéis las fotos de algunos que pude ver el viernes:

Jacques Tardi (¡Puta guerra!, El grito del pueblo, Las aventuras de Adèle Blanc-Sec, Nestor Burma)

Jacques Tardi, Bastien Vivès (Por el imperio), Jean-Pierre Verney (¡Puta guerra!), Salvador Larroca (Los 4 Fantásticos, Iron Man, La Patrulla-X, Spiderman, X-Men)

Salvador Larroca, Jean-Pierre Verney, Bastien Vivès, Jacques Tardi
Azpiri (Lorna, Mot)

Pedro Rodríguez (Las aventuras imaginarias del joven Verne)
Santiago García (La novela gráfica), Pepo Pérez (El vecino), Paco Roca (Arrugas, Las calles de arena)

Paco Roca (Arrugas, Las calles de arena)
Luis Bustos (Endurance)

Gene Ha (Top 10 ), Alex Alice (El tercer testamento, Sigfrid), Lewis Trondheim (Lapinot, La Mazmorra), Ana Miralles (Djinn), J.M. Martín Saurí (La Odisea, La conjetura de Poincaré)

Jeff Smith (Bone, Shazam!)
Enrique Fernández (La isla sin sonrisa)

Charles Berberian (El señor Jean)
Jean Giraud "Moebius" (El Incal)

Top 10, de Alan Moore, Gene Ha y Zander Cannon: Portadas

2010-05-05T20:07:00.016+02:00

Una de las cosas que más me gustan de las portadas de cómics es que sean vistosas, con títulos grandes y frases expresivas y contundentes. Este tipo de portadas son frecuentes en los cómics americanos, especialmente en las colecciones de las dos grandes editoriales estadounidenses: Marvel y DC Comics. Esta vez os traigo las portadas de los doce primeros números de la serie "Top 10", del excéntrico Alan Moore, Gene Ha y Zander Cannon:

Novedades: Arturo

2010-05-04T15:01:00.009+02:00

Después de la fabulosa adaptación de las aventuras de Ulises en "La Odisea", el dúo Pérez Navarro-Martín Saurí nos vuelve a deleitar con otro gran clásico de la literatura medieval: la leyenda del rey Arturo. Muchas son las adaptaciones y las versiones que se han hecho de este gran mito, aún de actualidad. En cómic, por ejemplo, se realizó "Arthur", de David Chauvel y Jérôme Lereculey, inspirado por las leyendas celtas medievales -colección de diez volúmenes, de los que tan sólo han editado el primero en nuestro país-.

Esperemos que esta nueva adaptación, en dos volúmenes, sea fiel a la mitología, cosa que confío y deseo. Visto el trabajo de ambos en "La Odisea", estoy segura de que sabrán rendirle homenaje a la historia y al personaje. Una novedad para este mes de mayo que espero con bastante ilusión.

Título: Arturo: el único y futuro rey
Guión: F. Pérez Navarro
Dibujo: J. M. Martín Saurí
Editorial: Norma (vol. 1 de 2)
Formato: Cartoné, B/N , 72 págs.
Precio: 16,00€

Resumen: Martín Saurí y Francisco Pérez Navarro vuelven a trabajar juntos en la adaptación de una leyenda, esta vez la de Arturo, Merlín y la espada mágica Excalibur. En espléndido blanco y negro nos presentan la primera parte de sus aventuras, desde que su padre Uther Pendragón deja preñada a su madre, hasta que Arturo levanta la espada que le consagra como Rey de toda Inglaterra, pasando por las sabias enseñanzas que recibe de su maestro y tutor, Merlín.

Curiosidades: hablando de Tardi...

2010-04-29T15:06:00.002+02:00

El pasado mes de septiembre estuve un fin de semana en Perpinyà. Dando una vuelta por el centro entré en un Fnac, donde me encontré con una cosa bastante atípica: una historieta de Nestor Burma en formato diario. Me pareció de lo más curioso, así que lo compré. El estilo detectivesco y la ambientación parisina le vienen que ni pintado a la edición. Para mí, sería un enorme acierto que por aquí se publicara en un formato de estas características.

Recordemos que el detective privado Nestor Burma fue creado por el escritor francés Léo Malet, y adaptado al cómic por Jacques Tardi.

Astro City: Vida en la gran ciudad

2010-04-28T17:30:00.003+02:00

Título: Astro City: Vida en la gran ciudad (vol. 1)
Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Brent Anderson, Alex Ross
Editorial: Planeta
Formato: Cartoné, color, 192 págs.
Precio: 19,95€

Resumen: Astro City es una ciudad de superhéroes y villanos, de magos y monstruos, donde la gente normal convive día a día con lo fantástico y lo extraño. En las 6 historias que recopila este tomo, los autores Kurt Busiek (Marvels), Brent E. Anderson (Rising Stars) y Alex Ross (Kingdom Come) nos invitan a entrar en un mundo de superhéroes para verlos con una nueva perspectiva, desde dentro, con sus propios ojos y los de la gente que vive en contacto con ellos.

A Kurt Busiek se le presentó la gran oportunidad de poder realizar, tras el gran éxito de "Marvels", un universo que desde hacía años había ido modelando en su mente. El resultado fue Astro City, una ciudad imaginaria que, como todas las grandes ciudades del mundo del cómic -Gotham o Metrópolis, por ejemplo-, tenía a sus propios héroes, aquellos héroes que la protegían de sus fantasmas, de sus delincuentes, de sus criaturas subterráneas. Héroes que daban esperanza a sus habitantes. Para Kurt Busiek, explorar lo que le podían ofrecer esos héroes, y analizar la reacción de la gente que convivía con ellos, era fundamental. Y lo consiguió; supo transmitir de manera magistral las emociones de cada uno de los personajes que aparecen entre sus páginas. Cómo reaccionaban los habitantes de la ciudad ante los ataques de los supervillanos, o cómo veían pasearse y actuar a esa "gente disfrazada", son cuestiones básicas que el autor aborda en el cómic.

Seis historias son las que forman el primer volumen de Astro City, "Vida en la gran ciudad". A través de cada una de ellas, vemos la interacción de los diversos superhéroes con la vida cotidiana de la ciudad y su lucha para defenderla de los villanos. Las características de estos superhéroes no son originales; en ellos podemos encontrar paralelismos e influencias de otros héroes del Universo Marvel o DC. En este aspecto, Busiek no inventa nada, se sirve de los modelos ya concebidos. Y es que... ¿queda algo más por inventar en el género superheróico?

Uno de los principales grupos que protege Astro City es "La Guardia de Honor". Entre sus miembros destaca Samaritano, Estoque Negro, Camorra, Cleopatra y Fuerza-N. "Los irregulares de Astro City" y "La primera família" -de claro homenaje a Los 4 Fantásticos-, son otros grupos, cuyos miembros se dedican a preservar la ciudad de la delincuencia. Además, también actúan héroes en solitario, cada uno con una personalidad un tanto curiosa y extravagante, como Victoria Alada, El Ahorcado, Jack Caja de Sorpresas, Fanfarrón, o El Caballero. Pero, sin duda, el que causa más atractivo, para mi gusto, es Samaritano. Su pasado y su misión en el mundo hacen referencia plenamente a Supermán. Y es de agradecer la inclusión de un personaje de este tipo, que tiene dudas, que necesita reflexionar, que necesita vivir, pero que está ligado indisolublemente a lo que él considera su principal trabajo, la defensa de Astro City. Es el principal héroe, el que nunca descansa, al que todos confían.

El guión de Kurt Busiek, magistralmente entretejido a lo largo de los seis capítulos, se acompaña de la labor de Brent Anderson a los lápices. Con un dibujo en ocasiones geométrico y lineal, consigue captar perfectamente las expresiones de sus protagonistas y, sobre todo, de la gente que vive en Astro City: caras de sorpresa, de asombro, de miedo, de dudas, de sonrisas, de alegrías... al ver a sus héroes en acción. Un dibujo que consigue expresar aquello a lo que Busiek aspira: la emoción de la gente ante una cosa fuera de lo común.
Y para rematar el aspecto gráfico está Alex Ross, el maestro del fotorrealismo. En él confió Busiek -como no podía ser de otra forma vistos los magníficos precedentes en "Marvels"- para realizar las portadas de la colección. Os dejo con una muestra de cuatro ilustraciones, incluídas en el primer volumen que acabo de analizar:

Novedades: Adèle Blanc-Sec

2010-04-26T14:21:00.025+02:00

Una de las novedades que me llama la atención para este próximo Salón del Cómic de Barcelona (del 6 al 9 de mayo) es el primer integral de las aventuras de Adèle Blanc-Sec, del francés Jacques Tardi. De línea clara, el autor nos transporta al París de principios del siglo XX, donde su protagonista, Adèle, vive todo tipo de aventuras insólitas, misteriosas o, como bien reza el título, extraordinarias. A pesar de que el precio es, para mi gusto, excesivo, es una magnífica ocasión para tener completa las historias de este peculiar personaje, creado por uno de los autores de bande desinée más reconocidos.

Próximamente se estrenará la adaptación cinematográfica de la obra, dirigida por Luc Besson e interpretada por Louise Bourgoin. Os dejo la ficha técnica del cómic, el trailer y la sinopsis:

Título: Las extraordinarias aventuras de Adèle Blanc-Sec
Guión, Dibujo: Jacques Tardi
Editorial: Norma (vol. 1 de 3)
Formato: Cartoné, color, 200 págs.
Precio: 24,00€
Resumen: Principios del siglo XX. Un tiempo en el que ciencia y mística caminan cogidas de la mano, en busca de un futuro mejor para la humanidad… y también del poder absoluto. Este volumen incluye las historias completas Adèle y la bestia, El demonio de la torre Eiffel, El sabio loco y Momias enloquecidas.

"Basada en un personaje de cómic del dibujante Jacques Tardi, al historia gira en torno a la intrépida periodista Adèle Blanc-Sec. En 1912, mientras la reportera viaja a Egipto para enfrentarse a un grupo de momias, París se ve acosado por un misterioso pterodáctilo de 136 millones de años de antigüedad".

Compras (II)

2010-04-25T11:00:00.013+02:00

Aprovechando el día de Sant Jordi, compré un par de cómics que tenía en la lista de pendientes. Uno de ellos es el primer volumen de Garfield, que recopila las tiras aparecidas entre 1978 y 1980. Una gran edición y una muy buena oportunidad para hacerse con una de las tiras cómicas más divertidas del mundo de la historieta. El segundo volumen, a un precio un poco más elevado, se encuentra ya disponible en las librerías.

La otra compra es el quinto número de la serie regular de Red Sonja, la diablesa de la espada. El nuevo volumen, editado por Panini como novedad de este mes, recopila los números 25 a 29 americanos. El personaje creado por Robert E. Howard goza ahora de una muy buena serie que, a mi entender, no deberían perderse todos aquellos aficionados al gran escritor tejano.

Título: Garfield núm. 1 (noviembre 2009)
Guión, Dibujo, Tinta: Jim Davis
Formato: Libro cartoné, Blanco y negro, 320 págs.
Precio: 16,95€
Resumen: Este es el primer tomo de las obras completas de Garfield, en el que el famoso gato se zampa lasañas, persigue a perros, desquicia a un cartero, se ríe, se queja, refunfuña, araña a su dueño y muchas, muchas cosas más. La introducción, tan competente como divertida, proporciona al lector valiosos detalles sobre el autor de la serie, su creación, ese gato gordo, holgazán y filosófico, y sus amigos y enemigos.

Título: Red Sonja, la diablesa de la espada núm. 5: El mundo en llamas (abril 2010)
Guión: Michael Avon Oeming
Dibujo: Homs
Formato: Libro rústica, color, 128 págs.
Precio: 12,95€
Resumen: ¡Llegan tiempos difíciles, pero apasionantes, para la diablesa creada por Robert E. Howard, el autor de Conan y Solomon Kane! Michael Avon Oeming (Powers), con la ayuda de Brian Reed (Ms. Marvel), prepara el escenario para los eventos que llevarán a la batalla definitiva contra el brutal Kulan Gath… ¡Y el destino de todo está en la balanza! En esta nueva aventura, llegan nuevos aliados mientras desisten viejos amigos y abundan siempre los peores villanos.

Premios Eisner 2010 [Nominaciones]

2010-04-13T14:34:00.003+02:00

Uno de los eventos de cómic más prestigiosos del mundo se realiza cada verano en la localidad de San Diego, California. La Comic-Con, que se celebra del 22 al 25 de julio, también reparte los famosos Premios Eisner -nombre en homenaje al gran autor Will Eisner, creador del personaje "The Spirit"-. Hace poco se dieron a conocer los nominados de este año:

2010 Eisner Nominations

Best Short Story

"Because I Love You So Much," by Nikoline Werdelin, in From Wonderland with Love: Danish Comics in the 3rd Millennium (Fantagraphics/Aben maler)
"Gentleman John," by Nathan Greno, in What Is Torch Tiger? (Torch Tiger)
"How and Why to Bale Hay," by Nick Bertozzi, in Syncopated (Villard)
"Hurricane," by Gradimir Smudja, in Bob Dylan Revisited (Norton)
"Urgent Request," by Gene Luen Yang and Derek Kirk Kim, in The Eternal Smile (First Second)